Predator: Badlands İncelemesi: Orijinal Predator Ruhundan Uzaklaşma

Predator: Badlands sinemalarda gösterime girdi ve fragmanlar bile hayran topluluğunda endişelere yol açtı. PG-13 derecelendirmesi; ünlü insan avcısından çok bir barista gibi görünen bir Yautja; ayrıca yapışkan bir Weyland-Yutani androidi. İşe yaradı mı? Oh evet! Ekranda, birbirlerini parçalayan özel efektler ve canavarlardan oluşan muhteşem bir çekim var. Ama çok erken kutlama yapmayın. Efsanenin devamını görmeyi umuyorsanız, Prey yönetmeni Dan Trachtenberg'den çok şey bekliyorsunuz. Neden? Bu makalede yanıtlıyoruz!

Predator: Badlands'taki aksiyon, dövüşler için zoraki bahanelerle uğraşmıyor — yönetmen hemen izleyiciyi olayların girdabına atıyor, kamera karakterlerle zor yetişiyor. Savaşlar öfkeli, sıkı, sulu bir şekilde sahneleniyor — her darbe, tokat, sarsıntı enerji ve adrenalinle dolup taşıyor. Her şey kullanılıyor: yumruklardan ve soğuk silahlardan, doğaçlama nesnelere ve Gemma'nın ölümcül florasına kadar, biyolojik olarak agresif biyomlar hayatta kalma unsuru ekliyor.

Koreografi inandırıcı: atalet, kütle, hatta bir dereceye kadar yorgunluk hissediliyor. Kahramanlar süpermen değil — kaçırıyorlar, hatalar yapıyorlar, morluklar ve yaralar alıyorlar. Bazen sadece şanssızlıkları oluyor. Yautja ve yerel yaratıkların yıldırım hızındaki saldırıları mükemmel bir görsel ritim oluştururken, ateşli silahlar ve patlamalar aksiyona çeşitlilik katıyor.

Savaşlardan iki sahne özellikle akılda kalıcı. İlki, ana karakterin yerel "helikopter patronu" ile olan dövüşü, Dark Soulsruhunda sahnelenmiş: izleyici, protagonist ile birlikte rakibin zayıf ve güçlü yönlerini öğreniyor. İkincisi, android arkadaşın dövüşü, ayrılmış bacaklar ve gövdenin birleşik bir ritimde hareket etmesi, savaşı garip, gergin bir dansa dönüştürüyor.

Tempo etkileyici: 107 dakikalık sürede dinlenme veya sıkılma şansınız olmayacak. Ve finalin üçüncü kısmında yönetmen freni bırakıp izleyiciye 20 dakika kesintisiz dövüş sununca — o anda anlıyorsunuz: bilet, jenerikten önce kendini amorti etti. IMAX'teki 3D uygulaması birinci sınıf. Etki gösterişli değil, ama sürekli bir derinlik hissi yaratıyor. Ses, dövüşler sırasında izleyicilere ucuz hamleler yapmak için kullanılmıyor, ama neredeyse fiziksel olarak hissedilebilir bir alan, darbeler ve hareketlerle çerçeve derinliği oluşturmak için kullanılıyor. Grafikler kusursuz: yaratıklar detaylı, ortamlar organik görünüyor, CG en kalabalık bölümlerde bile sarkmıyor.

Dinamik savaşların yanı sıra, görsel bileşen film için bir diğer güçlü nokta. Yönetmenin liderliğindeki CGI ekibi büyüleyici bir dünya yarattı: belki Avatar (2010) seviyesinde değil, ama kesinlikle son yılların çoğu gişe rekorları kıran filmlerinden daha iyi bir kaliteye sahip.

Yeni Zelanda'da çekilen Gemma gezegeninin manzaraları, hem hayranlık hem de kaygı uyandıran gerçek doğa ile agresif dijital formların nadir bir birleşimidir. Garip kayalar tropikal çalılıklar ve ılıman orman parçalarıyla komşuluk yapıyor. Dev ağaçlar ve kırmızı damarlarla çizgili bir gökyüzünün altında derin nehirler arasında doğa sadece bir arka plan değil — aynı zamanda davetsiz misafirlere karşı her an ayağa kalkmaya hazır bir rakip.

Buradaki sıradan ot, bir jilet gibi keskin; çalılar felç edici dikenler bırakıyor; sarmaşıklar ve kökler canlıymış gibi hareket ediyor, av arıyor. Fauna da geri kalmıyor — Dünya hayvanları ve kabusların bir karışımı. Pterodaktiler ve ejderhalar ağaçların üstünde süzülüyor, dev tek gözlü ahtapotlar ağaçların arasında saklanıyor ve zırhlı otçullar ovalarda dolaşıyor. Merak uyandıran bir an — gösterim sırasında, sahnelerden birinde, Half-Life'dan kaçan bir... barnaklın görüldüğü mü?

Aksiyon bolluğuna rağmen, görüntü yönetmeni Jeff Cutter, sarsıntısız ve net bir kurgu sağladı. Ayrıca, izleyiciye gerçek bir varlık hissi yarattı — izleyici, kahramanların yanındaymış gibi, Gemma'nın nemli ormanlarına kadar olan tüm yollarını geçiyor gibi hissediyor. Bozkırlar ve tepeler arasındaki geçişlerde, Yüzüklerin Efendisi'nden yankılar duyulabiliyor: sanki yönetmen ve görüntü yönetmeni, Yeni Zelanda'ya ve onun destanına hafif bir selam duramıyorlar.

Ses ortamı mükemmel bir şekilde detaylandırılmış: kahramanların ayakları altındaki kırık dalların gıcırtısından, yakın dövüşteki gürleyen yumruklara, uçan dikenlerin ıslığına ve uzaylı yaratıkların kükremesine kadar. IMAX'te, tam bir varlık hissi yaratılıyor: sanki ormanda kendiniz ilerliyormuşsunuz gibi ve darbelere gelen titreşimleri hissediyorsunuz.

Eğer yukarıda belirtilen her şey sizi etkilemişse — sinemaya gitmekte tereddüt etmeyin. Ama... "basit ve iyi" bir Predator filmi olamayacağını umarım tahmin ediyorsunuzdur?

1987'de Arnold Schwarzenegger, mükemmel aksiyon kahramanının arketipini canlandırdı — fiziksel güç, avcı bakışı ve mutlak güven, onun Hollandalı'nı tehlikeli ve büyüleyici bir figüre dönüştürdü. 2020'lerin ortalarına gelindiğinde, bu imaj kültürel bir anakronizma haline geldi: şimdi trend, "toksik erkeklik" eleştirileriyle büyütülen duyarlı, empatik erkekler. Bugün, Hollywood'un "avcı adam" hakkında bir film yapması, şiddeti teşvik etme suçlamalarıyla karşılaşma riski taşımadan mümkün değil.

İyi, diyebilirsiniz, ama bu film bir Yautja hakkında, kesinlikle "gündem" uzaylılara uygulanamaz?! Ne yazık ki, bu dünyada erkekler, canavarlar arasında bile egemen değil. Prey'de olduğu gibi, Trachtenberg yine kadın karakterlere bahis oynuyor — bu artık taze bir hamle gibi değil, kasıtlı bir formül gibi görünüyor. The android Thia mentor ve rehber olarak hareket eder; antagonist Tessa, Aliens'deki yükleyici robotla son savaşa kadar Ripley'nin kurumsal bir analoğudur. Her ikisi de bağımsız, kararlı ve çevrelerinden fiziksel olarak üstündür. Dek bir öğrenci, bir takipçi, savunmasızdır. Onun rolü, sabırla kendisine öğretilen dersleri absorbe etmekle sınırlıdır.

Böylece, bir zamanlar ilkel gücü ve korkuyu somutlaştıran franchise, geleneksel erkekliğin tabu olduğu ve R derecesinin ticari intihar olduğu bir çağa uyum sağlamak zorunda kalıyor. Trachtenberg, yeni çağın kurallarını kabul etti ve franchise'ı eğip bükerek: şok etmek için değil, büyülemek için; korkutmak için değil, etkilemek için. Açıkçası, yaratıcılık konusunda bir eksikliği yok. Film sinemalarda harika görünüyor: dinamik ve görkemli, ama kavramsal olarak özünü kaybetmiş durumda — herkesin ilk başta Predator'a aşık olmasını sağlayan o ilkel sertlik.

Yeni kavram, kendini keşif ve duygusal bağlantılar aracılığıyla arayan bir "dışlanmış avcı". Bu Yautja gerçekten de şeker olmadan hindistancevizi sütü ile lavanta latte içiyor — ama en azından kimseyi imajıyla travmatize etmiyor.

Neden bir dışlanmış? Dek, Yautja standartlarına göre başarısız bir örnektir. Daha zayıf, daha yavaş, daha kısa — standart sekiz feet'e karşı beş feet on bir. Kardeşi Kai, iyi kalpli ve soylu, Dek'i kaçınılmaz ölümden korumaya çalıştı, ama Dek yıllarca süren eğitimine rağmen onu ritüel düellolarda asla yenemedi. Babaları hükmü verdi: "Bu genetik reddi çöplüğe atın." Kai itaat etmedi ve kardeşini kurtardı, kendi hayatıyla ödeyerek.

Kahraman mı? Şüphesiz. Ama hikayenin bir nüansı var: Dek, kibirli ve hırslı bir yeni yetmedir. Sadece kaçmak yerine, inisiyasyonu geçmeyi ve egosuna layık bir klan yerini almak istemektedir. Ve Ölüm Gezegenindeki en tehlikeli canavarı — Kalisk'i seçer. Son derece hızlı yenilenme, muazzam güç ve hatta tanınmış Yautja savaşçılarının bile yenemediği zeka unsurlarına sahip bir yaratık. Seviye, bir Dark Souls patronu, kaybeden için bir sparring partneri değil.

Dek'in gerçek seviyesi, Weyland-Yutani androidleriyle dövüşlerdir. Bir düşmanı havaya kaldırıp, çıplak elleriyle parçalamak, gerçek bir Yautja gibi, onun için imkansızdır. Biliyor musun, klasik Yautja'yı tamamen unut — mükemmel avcılar, ilkel gücün somutlaşmaları. Dan, "büyüklüğe alternatif bir yol" olarak — işbirliği, uyum, zeka ve duygusal bağlar aracılığıyla bakmayı öneriyor. Güzel bir formül, ama başka bir franchise için.

The narrative is built around an alliance between a Yautja named Dek, a damaged android Thia — a Weyland-Yutani researcher who spent two years studying Gemma — and an unknown creature that joined the hapless adventure seekers a bit later. They travel across the planet with the goal of killing Kalisk, but midway through the film the plans change. The story has an emotional core: a monster-protagonist, an outcast fighting for honor and avenging his brother. The film concentrates not on the hunt, but on Dek'in içsel dramasi ve Thia ile olan ilişkisi. Amaç korkutmak değil, empati kurdurmak; hayatta kalma mücadelesini kabul ve kurtuluş üzerine bir destana dönüştürmek.

Bir noktada, Thia "dışlanmışlar" adlı bir klan kurma fikrini edinir. Dek'e "modern liderlik" temelini sabırla açıklar: en güçlü olan, en çok öldüren değil, önemseyen ve yardım eden kişidir. Filmin ilk yarısında, Dek, "geleneksel" bir Yautja olarak, bu lafları görmezden gelir ve yalnız hareket eder — sonuç olarak, Kalisk ile olan dövüşü kaybeder ve neredeyse ölür. Weyland-Yutani'nin müdahalesi olmasaydı, her şey orada sona erecekti.

Ama bir kez "ilerici davranış modeli"ni benimseyince — işler mucizevi bir şekilde düzelmeye başlar. Neşeli bir yükseltme gelir: kemik zırh, faunadan bıçaklar, keskin çimlerden dartlar ve asit atan bir amfibi moray. Ardından, her müttefikin yan karakterleri dövmeye katkıda bulunduğu bir dizi savaş gelir — ve neredeyse kaçınılmaz zafer.

Ahlak dersi vermek istemiyorum, ama Badlands, çoğu modern Hollywood hikayesiyle aynı çürümeyi yaşıyor. Bu, tipik bir "ben özelim ve dünya beni anlamalı" çatışması. Olgunlaşmak yerine — öz haklılık, suçluluk yerine — kırgın yetenek pozları. Dek, kaderin iradesiyle değil, kendi kibri ve yenilgiyi kabul edememesi nedeniyle bir dışlanmış haline gelir.

Mantıklı bir final, zayıflığı kabul etmek olurdu: "Gerçek bir Yautja olamadım, babam haklıydı ve kardeşimi öldüren bir aptalım." Ama yazarlar pişmanlığı öz tatminle değiştiriyor. Kahraman, değişmeden, daha da kin dolu bir şekilde geri dönüyor, tanınma talep ediyor. Söz verilen Kalisk yerine androidin başını getiriyor — kendi yeminini bozarak — ve babasından şu sözleri duyuyor: "Varlığınla bizi utandırıyorsun." Normal bir filmde bu, farkındalığın zirvesi olurdu, ama burada tam tersi: Dek, daha fazlasını hak ettiğine karar veriyor ve intikam almaya başlıyor. İşte böylece sahte bir kahraman doğuyor — ne güçlü ne de akıllı, sadece kırgın. İzleyici onunla nasıl empati kurabilir?

Predator: Badlands'taki oyunculuğu dürüstçe değerlendirmek zor. Temelde, tüm insani unsur tek bir aktris, Elle Fanning üzerinde yoğunlaşmış durumda; hem kahraman Thia'yı hem de antagonisti Tessa'yı canlandırdı. Her iki karakterle de iyi bir iş çıkardı: her iki beklenmedik müttefik ve alaycı kurumsal köpek, yüz ifadeleri ve duygusal patlamalarla derinlik katıyor - bu da filmi CGI ele geçirmesinden kurtardı.

Kalan "roller" tamamen bilgisayar grafikleri ve hareket yakalama. Dimitrius Schuster-Koloamatangi tarafından hareket yakalama kostümüyle oynanan Dek, fizik açısından ikna edici görünüyordu, ancak onun "performansı" homurdanma ve poz vermekten ibaretti - ses sentezlenmiş, duygular minimal. Canavar Kalisk ve diğer fauna tamamen animasyon, aktör katkısı olmadan.

Sonunda, Trachtenberg'in ekibi, aktörleri CGI ile entegre etme konusunda övgüyü hak ediyor: Fanning, uzaylı kaosunda insanlığın bir temeli haline geldi ve Schuster-Koloamatangi'nin hareket yakalaması Yautja'ya gerçekçilik kattı. Ancak Schwarzenegger ve Danny Glover'ın bir zamanlar parladığı bir franchise için bu, geri adım atmak gibi görünüyor - çok fazla piksel, çok az karizma.

Badlands, kült ilk filmle son kopuşu işaret ediyor. En güçlü olanın kazandığı franchise şimdi "en çok düşünenin" de değerli olduğunu savunuyor. Serinin yorgunluğunu tür değişikliği ve ahlaki reform yoluyla aşma girişimi başarılı oldu - ancak kimliğini kaybetme pahasına. Hayranlar için - hayal kırıklığı. Geniş PG-13 izleyici kitlesi için - patlamış mısır eğlencesi.