Silent Hill'e Dönüş İncelemesi

Return to Silent Hill, ünlü oyun serisini ekrana uyarlamak için Christophe Gans'ın ikinci denemesidir. Film, ilk oyundan serbestçe esinlenmiş ve sınırlı bir eleştirel kabul görmüştür, oysa Silent Hill: Revelation, genellikle nazik bir ortamda bahsedilmemesi gereken bir şey olarak kabul edilir. Ancak, bu farklı insanlar tarafından yapılmıştır. Şimdi, Silent Hill 2hikayesini takip eden yeni bir çıkış zamanı. Ancak "takip ediyor" ifadesi bu film için oldukça cömert bir övgü olur. Daha doğru bir ifade ile, ona alay ediyor. Bu satırların yazarı, sizin bunu yapmanıza gerek kalmaması için Return to Silent Hill'i izledi. Detaylar aşağıda.

Silent Hill 2'nin sevildiği ana şey, dürüst olalım ki, oldukça hantal olan oyun mekanikleri değil, hatta benim görüşüme göre, notlarda gizli olan %60'lık hikaye de değil. Ana şey, fikir ve atmosferdi.

Sisli limbo şehri, travma yaşamış insanları bir araya getiriyor ve en derin gömülü korkularını somutlaştırıyordu; bu, hem orijinal oyunun çıkışında hem de remake'den sonra etkileyiciydi (Silent Hill 2 Remake). Aynı zamanda, yaratıcılar her türlü tarikat, tanrı ve diğer büyük ölçekli mistisizmden kasıtlı olarak uzaklaştılar ve oyuncuların dikkatini insanlara odakladılar. Tamamen sıradan, basit insanlar, büyük zorluklardan geçmiş olanlar.

Bu karar, Silent Hill konseptini derin kişisel ve somut bir hale dönüştürdü; kendi deneyim ve hatta kişisel travma prizmasından algılanan bir şey. İşte bu yüzden, oyundaki tek gerçek hikaye dönüşü, güçlü bir duygusal etki yarattı. Oyuncular, ana karakter James Sunderland ile birlikte hikayeyi yaşadılar ve finale geldiğinde onunla birlikte tam resmi anladılar.

Aynı zamanda, Silent Hill 2 herkesin olan biten hakkında kendi görüşünü oluşturmasına izin verdi. Bazıları James'i kınayabilir, diğerleri onu anlayabilirdi, ancak kesinlikle herkes bu adamın zor bir dönem geçirdiği ve kötü adam etiketinden ne kadar uzaksa, kahraman unvanından da o kadar uzak olduğu konusunda hemfikirdi.

Bu arada, oyunun geliştiricileri bile bu güçlü deneyimi bugüne kadar yeniden yaratmayı başaramadı. Son zamanlarda çıkan Silent Hill f, bir Japon okul kızının karşılaştığı öz kimlik sorunları hakkında, ikinci oyunun büyüklüğüne bile yaklaşamadı.

Tüm bunları anlamak, Return to Silent Hill'in yaratıcılarının ve kişisel olarak Christophe Gans'ın oyunun değerini ne kadar kötü anladığını fark etmek için önemlidir. Genel çerçeve kabaca aynı, ancak vurgular ve detaylar bir şekilde tamamen farklı.

Başlangıç olarak, James'in Mary adındaki kızla tanıştığı an gösteriliyor. Aynı zamanda, Sunderland'ın imajı 180 derece değişmiş gibi görünüyor. Silent Hill dışındaki hayatı pek de önemli olmayan sessiz, sakin ve aklı başında bir adamdan, şık bir Ford Mustang süren ve imza niteliğinde pahalı güneş gözlükleri takan bir macho sanatçıya dönüşüyor. O bir parti meraklısı ve hemen Mary'yi tuzağına düşürmeye karar veren bir flört uzmanı.

Biraz sonra filmin hala orijinalin ana mesajlarından birini sunmaya çalışması komik—kızın James için çok değerli olduğu, kelimenin tam anlamıyla hayatının aşkı olduğu—ama filmde bu hiç hissedilmiyor. Dahası, karakterler koca ve karı değil, sadece çıkıyorlar, bu küçük bir detay gibi görünebilir ama aslında algıyı önemli ölçüde değiştiriyor.

Açılış sahnesinden sonra, zaman aniden ileri atlıyor ve James'i bir barda sarhoş halde görüyoruz. Bir kavga çıkarıyor ve bir psikologla kendini affetme gerekliliğini tartışıyor. Başka bir deyişle, en başından itibaren James'in zihinsel sorunları olduğu, bunları bildiği ve tedavi etmeye çalıştığı söyleniyor. Sonra her şey hızla orijinalin raylarına geri dönmeye çalışıyor, bu yüzden evde James aniden Mary'den bir mektup buluyor ve tam da bu sırada, sarhoş bir halde, onunla buluşmak için Silent Hill'e gidiyor (hiçbir koşulda sarhoşken araba kullanmayın!).

Burada, bence, birden fazla sorun var. Ana olaylar başladığında, biz izleyiciler olarak iki artı ikiyi bir araya getirebilir ve Mary'ye (açıkça hoş olmayan) bir şey olduğunu ve bunun kahraman üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu anlayabiliriz. Senaryo, aslında asla gerçekleşmeyen bir merak oluşturmak için zorlanıyor, çünkü hikaye kendisi, oyunun aksine, olan biten hakkında milyonlarca ipucu veriyor. Bu, filmin hem hayranlar hem de Gans'ın oldukça zayıf düşündüğünü düşündüğü yeni gelenler için eşit derecede kötü olduğunu gösteren ilk uyarı işareti.

Üstüne üstlük, James sarhoş ve kendi sorunlarının farkında. Mektubu alkol kaynaklı bir halüsinasyon olarak almak ve uyumaya gitmek çok daha gerçekçi olurdu. Bu, James'in şehre, en azından kendi görüşüne göre, aklı başında bir şekilde geldiği oyuna ters düşüyor. Mektubun gerçek olduğundan kesinlikle emin ve oyuncunun buna şüphe duyması için hiçbir sebebi yok. Sinematik James'in böyle düşünmesi için hiçbir sebebi yok.

Sonrasında, olayların bir zinciri geliyor ki bu, hikaye boyunca gelişen dağınık kesitlerin uyarlaması gibi hissediliyor. Ancak, ana nokta, oyuna kıyasla neyin değiştiğinde yatıyor. Öncelikle, Angela ve Laura artık Mary'nin yankıları, tam olarak Maria gibi. Bu senaryo kararı nedeniyle, Silent Hill'in farklı travma yaşamış insanları çektiği fikri tamamen kayboluyor. Filmde, James'in kişisel limbo'su ve bir şekilde Mary'nin limbo'su gösteriliyor, oysa ki aslında ölü (bu sizin için bir spoiler değil, değil mi? — ed. notu) ve bu nedenle dünyayı etkileyemez.

Eğlenceli bir şekilde, şehrin güncellenmiş bir konseptini yarattıktan sonra, senaryo hemen bunu baltalıyor. James, yolculuğu boyunca bazı anlaşılmaz bir evsiz adam ve Eddie ile karşılaşıyor. Her ikisi de tek bir sahnede görünüyor ve sonra iz bırakmadan kayboluyor, ancak izleyiciyi sisli şehrin sadece Sunderland’ın kafasında var olmadığını gösteriyor. Oyunda, Eddie ikincil bir karakterdi, ancak başkahraman kadar travmatize olmuştu. Onun şeytanları nihayetinde onu tamamen yok etti, bu da James’in sonuna kadar sarsılmaz bir şekilde dayanmasıyla bir tezat oluşturdu.

Canavarlarda da benzer bir hata meydana geliyor. Oyunu bilenler, James’in karşılaştığı her yaratığın onun sorunlarının bir yönünü yansıttığını bilir: cinsel hayal kırıklığı, acı, suçluluk ve daha fazlası. Bu, tüm serinin bir özelliği olarak bile söylenebilir. Ara sıra, diğer insanların kabusları müdahale ederdi, ama son derece nadir ve sadece kritik anlarda. Silent Hill’in her mahkumunun kendi canavarları vardı; diğer insanlar onları göremezdi.

Böylece, travması veya sorunu olmayan Laura, oyunda şehirde sakin bir şekilde hareket edebilir ve hiç yaratık göremezdi. Film bu kuralı hiçe sayıyor. Eddie, James, evsiz adam ve hatta Laura hepsi korkunç yaratıkları görüyor ve onlara tepki veriyor. Üstüne üstlük, Mary’nin yaratıkları ekleniyor, ki bunları erkek arkadaşının bilmesi mümkün değilmiş gibi görünüyor.

Genel olarak, Gans gerçekten Mary’nin imajıyla alay etmekte ileri gitti. Artık sadece hastalıktan eriyip gitmiyor. Mary artık yerel bir tarikatın liderinin kızı; düzenli olarak zehirle besleniyor ve bunun yanı sıra tarikat ve ölen babası da kızı orgilerde kullanıyor. Tüm bunları öğrendikten sonra, James hayatının aşkını terk ediyor ve Silent Hill’den ayrılıyor. Gans’a göre, bu onun büyük günahı.

Aslında bozulamayacak olan (yani, bir tür, evet… — baş editör notu) şey sonunda oluyor, ama bu Mary’nin kendi isteği üzerine, zehirden hastalandıktan sonra ve bunun pek bir gerçek ağırlığı yok gibi görünüyor. Hikayeyle sadece büyük ekranda tanışmayı seçen insanlar, muhtemelen sinemadan tamamen kafası karışmış bir şekilde çıkacaklar. Diğer yandan, hayranlar hemen sahte olanı ve kaydırılmış vurguları hissedecekler.

Bence en büyük olay tutarsızlığı, tam da en başında doğuyor. James ile Mary arasındaki tüm çatışma, adamın kasabayı terk etmek ve sevgilisini tarikatın düzenli ritüellerinden uzaklaştırmak istemesinde yatıyor. Ancak, o bunu reddediyor ve tarikatın ailesi olduğunu açıklıyor. Ama dikkatli bir izleyici, ilk tanıştıklarında Mary’nin aslında ayrılmayı planladığını hatırlayacaktır. Çiftin nihayetinde Silent Hill’de kalmasının veya Mary ile yaşamaya başlamasının ya da büyük bir şehirdeki popüler bir sanatçının dairesinde yaşamamasının hiçbir nedeni yok. Ve James kendisi bile hareket etmeye ısrar ediyorsa, kalmak için kesinlikle hiçbir neden yok. Eğer başlangıçta böyle bir karar verebildiyse, onu tekrar yapmaktan ne alıkoyuyor?

İzlerken, karakterlerin pek de yakın olmadığı ve en fazla birkaç aydır çıkıyor oldukları hissi sürekli var. Mevsim yazdan kışa geçse de, Mary James'e yabancıymış gibi davranıyor. Bu, tesadüfen, erkek arkadaş-kız arkadaş formatının bu hikayede neden işe yaramadığının bir nedenidir. Karakterlerin evli olması gerekirdi, bu da böyle anlatı manevralarını hemen ortadan kaldırırdı. Böyle anlarda, "Ne kadar uygun" demek istiyor insan ve bu ifade, filmin neredeyse tüm olaylarını mükemmel bir şekilde tanımlar.

Mary'nin kopyası olan Maria ve James'in aşkına ana rahatsızlık veren, nihayetinde hikaye için işe yaramaz hale geliyor. Filmden kim olduğu veya neden gerektiği anlaşılamıyor ve baştan çıkarıcı, orijinalinden tamamen farklı bir şekilde kayboluyor. İzleyici kaynak materyaliyle tanışık değilse, Maria'nın tüm eylemleri gereksiz ve garip görünüyor, herhangi bir derin anlamdan yoksun.

Daha önce yazdığım gibi, Angela ve Laura da farklı karakterler haline geldi. Özellikle Laura, Silent Hill'e gelme konusunda çok belirgin hedefleri ve nedenleri olan bir kızdan, James için bir tür deneme haline dönüştü.

Burada, aslında olmayan oyunculuk hakkında birkaç kelime söylemek istiyorum. Ya da daha doğrusu, sadece Laura en azından uzaktan ikna edici bir şey sunuyor. Bu, aynı aktrisin oyunun yeniden yapımında Laura'yı canlandırdığı ve şimdi ona aşina olduğu bir hikayede tamamen farklı bir karakteri oynadığı düşünüldüğünde iki kat daha eğlenceli.

James ve Mary/Maria, tüm film boyunca aynı yüz ifadesi ve hafif bir şaşkınlık duygusuyla geçiyor. Burada tartışılabilir, çünkü orijinal James de geniş bir duygu yelpazesi ile tanınmıyordu, ama yine de bir fark var. Oyunda Sunderland, çeşitli karakterlerle çokça iletişim kuruyor ve tam da bu diyaloglar aracılığıyla bir kişi olarak ortaya çıkıyor. Her şey yavaş yavaş, katman katman açığa çıkıyor. Bu diyalogların çoğu film uyarlamasında yok. Karakterler karşılaşıyor, hikayeyi ilerletmek için gerekli birkaç cümle değiş tokuş ediyor ve sonra yollarına devam ediyorlar. Bir kez daha: oyunda, karakterler James'i farklı açılardan ortaya çıkarmak ve oyunculara onun nasıl biri olduğu hakkında bağlam vermek için var. Filmde ise, karakterler sadece orijinalde oldukları için var, ama yapacak çok az şeyleri var.

Ancak, tüm bunlar finale kıyasla soluk kalıyor. Öncelikle, James kendisi ana gerçeği açığa çıkarmıyor; bunun yerine, kendi psikoloğu her şeyi ona açıkça ve incelikten yoksun bir şekilde anlatıyor, böylece pek de zeki olmayan izleyiciler, Allah korusun, tiyatrodan sorularla çıkmasınlar. Bu, üçüncü perdenin başlarında bir yerde oluyor ve o noktadan itibaren izlemeye devam etmek için neredeyse hiçbir sebep kalmıyor. Ana entrika basitçe kayboluyor.

Silent Hill 2'nin temel fikirlerinden biri, en güçlü canavar olan Pyramid Head'in ve aslında şehrin kendisinin James'in ölmesini istememesi idi. James, gerçeği kabul edebilmesi ve yasını yaşayabilmesi için Silent Hill'e çekildi, böylece ilerlemeye izin verdi. Bu, orijinal iyi sonun tam olarak ne hakkında olduğu. Filmde her şey tersine dönüyor, bu yüzden James'in şehirdeki varlığının tek amacı, Mary'nin zor bir hayatı olduğunu anlamak için onun hayatını incelemek oluyor. Son reveal hiç işe yaramıyor ve merkezi dönüşümü bir doruk noktasından bir tür son söz haline getiriyor.

Yönetmen, oyunun en kötü sonunu kanon olarak seçtiğini söyledi, ama sonuçlara bakılırsa, diğer sonların var olduğunu bile bilmemiş olabilir. Aksi takdirde, travma yaşamış birine yeni bir başlangıç verme amacına yönelik bir hikayenin neden en karamsar sonuçla sona erdiğini açıklamak imkansız. Bu, bir kez daha kaynak materyalin konseptini bozuyor ve izleyiciye hiçbir şey sunmuyor.

Ayrı bir acı noktası ise görseller. Filmin hem hissedildiği hem de göründüğü çok ucuz olduğunu anlamak gerekiyor. Yine de, bazı anlaşılmaz yollarla, belirli anlarda olanlar bir yapay zeka tarafından üretilmiş bir karikatürü andırıyor. Ekranda canlı aktörler varken bile. Bu, başarısız aydınlatma veya renk düzenleme sorunu mu olduğu karmaşık bir soru, ama gerçek bu. Üstüne üstlük, «Return to Silent Hill» çok garip bir kurguya sahip. Zaman zaman, karakterler doğrudan izleyiciye bir el feneri tutuyor, bu da tüm ekranı etkili bir şekilde kapatıyor. Bu, hem sakin sahnelerde hem de aksiyon anlarında oluyor ve makul bir şekilde affedilemeyecek kadar uzun sürüyor.

Nedense, tüm bulmacalar da hikayeden çıkarılmış. Bunun her zaman izlemek istenen bir şey olmadığını anlıyorum; sonuçta bu bir uyarlama, çekilmiş bir oyun değil. Ancak, en azından bir bulmacayı bir anma olarak bırakabilirlerdi. Bunun yerine, çoğu süre, A noktasından B noktasına yürümekle geçiyor, hiçbir gösteriş olmadan.

Return to Silent Hill, orijinal oyunun hikayesinin bir yapay zeka tarafından yeniden anlatımına en çok benzeyen şey: her şey orada gibi görünüyor, ama ilgi çekmiyor ve yarısı çarpıtılmış. Silent Hill 2, dramaturji ve psikolojik alt metin açısından çok karmaşık bir oyun. Standart bir akşam aksiyon filmi gibi ele alınamaz. Ama bu bir aksiyon filmine de dönüşmedi - tek bir unutulmaz sahne bile yok. Ne yazık ki, Christophe Gans, oyun serisini özel kılan şeyin ne olduğunu asla tam olarak anlayamadı. Uyarlama, izleyiciyi Max Payne filmi ve diğer video oyunu filmlerinin günlerine geri gönderiyor; o zamanlar kimse özüne gerçekten önem vermiyordu, bunun yerine ondan ilham alan bir şey çekmeyi tercih ediyordu. Muhtemelen, Bay Gans bir daha video oyunlarına geri dönmeyecek. Ve iyi ki de öyle.