Frankenstein Film İncelemesi: Guillermo del Toro'nun Gözünden Grotesk İçindeki Güzellik

Ancak Mary Shelley'nin "Frankenstein; ya da Modern Prometheus" romanındaki canavar, vampirler veya kurt adamlar kadar ikonik bir Gotik korku figürü olmasına rağmen, popüler kültür ona pek fazla dikkat etmiyor gibi görünüyor. Belki de bunun nedeni, onun klasik anlamda bir canavar olmaması, aksine derin bir trajik hikayeden doğmuş kırık bir ruh olmasıdır. Yine de yönetmen Guillermo del Toro her zaman böyle figürlere ilgi duymuştur — ve onların hikayelerini ekranda, sadece anlatı yoluyla değil, görsel ifade ile nasıl ortaya çıkaracağını herkesten daha iyi biliyor. Shelley'nin romanının bir uyarlaması olan yeni filmi "Frankenstein", kaynak materyali kelime kelime takip etmese de, ana mesajlarını etkili bir şekilde iletmektedir.

Film iki perdeye ayrılmıştır. İlk perde, Oscar Isaac tarafından canlandırılan zeki Baron Victor Frankenstein'a odaklanırken, ikinci perde onun hayata döndürdüğü yaratığa, Jacob Elordi tarafından canlandırılan yaratığa odaklanmaktadır.

Açılışta, del Toro Frankenstein'ın zor çocukluğunu tasvir ediyor — sert bir baba tarafından büyütülmesi ve erken yaşta annesini kaybetmesi. Bu trajediden sonra Victor, her ne pahasına olursa olsun ölümü yenmeye yemin eder. Daha sonra, yetişkin olarak yaptığı deneylerin onu Edinburgh Kraliyet Cerrahlar Koleji'nden atılmasına nasıl yol açtığını görüyoruz. Ancak orada, ölüleri yeniden canlandırma çalışmalarını finanse etmeyi kabul eden zengin bir hayırsever olan Heinrich Harlander (Christoph Waltz) ile tanışır.

Gelecek yaratığını yaratmaya hazırlanırken, Victor, Mia Goth tarafından canlandırılan Lady Elizabeth Harlander ile çok zaman geçirmeye başlar. Elizabeth, Heinrich'in yeğenidir ve talihsiz bir şekilde Victor'un küçük kardeşinin nişanlısıdır, bu da ilişkilerini karmaşık hale getirir. Başlangıçta düşmanlıkla başlayan ilişki, yavaş yavaş karşılıklı bir sevgiye dönüşür.

Victor, canavarı yaratmayı başarır, ancak sonunda kendi eserinden dehşete kapılır ve onu yok etmeyi planlar. Filmin ikinci yarısı perspektifi değiştirir — şimdi yaratık, yaratıcısı tarafından terk edildikten sonraki yaşamını ve nihayetinde karşılaşmalarını anlatmaktadır.

Mary Shelley'nin romanının neredeyse tüm ana temaları bu uyarlamaya aktarılmıştır ve bazıları daha derinlemesine incelenmektedir. Film ayrıca insanlığın doğayı hakimiyet altına alma ve “Tanrı gibi oynama” arzusunun tehlikelerine de dikkat çekmektedir. Del Toro'nun uyarlaması kibiri eleştiriyor, “bir insanı insan yapan nedir” diye soruyor ve Frankenstein'ı yaşamı ölümden yaratmakla değil, sonrasında “oğlunu” reddetmekle kınıyor.

Yeni film ayrıca, hikayenin ahlakına derinlik katan nesiller arası travma temasını da net bir şekilde sunmaktadır. İlk olarak, Victor'un babası onu otoriter bir sertlikle yetiştirir, kontrol ve ulaşılmaz beklentilerle çevreler. Daha sonra, bir yetişkin olarak, baron yaratımına aynı davranışı sergiliyor - onu manipüle ediyor, zalimce muamele ediyor ve özgürlüğünden mahrum bırakıyor. Bu nüans, Victor'un karakterine karmaşıklık katıyor: romanda olduğu gibi, o da bir tür canavar, ancak del Toro ikna edici bir psikolojik açıklama sunuyor.

Filmin felsefi fikirler açısından zengin olmasına rağmen, temposu şaşırtıcı derecede hızlı; iki buçuk saatlik süresi çok daha kısa hissediliyor. Olaylar hızla değişiyor ve diyaloglar, oyuncuların etkileyici, neredeyse tiyatral performansları sayesinde dinamik bir şekilde akıyor.

"Frankenstein", daha uzun olmanın faydalı olabileceği nadir uzun filmlerden biridir. Hiçbir duraksama yok ve hikaye sürekli ileriye doğru itiliyor, bu da tatmin edici, ancak bazı anların daha fazla nefes alma alanına ihtiyacı olabilirdi. Örneğin, Victor'un yaratımına karşı nefret beslemeye başladığı dönüm noktası daha fazla ayrıntı gerektiriyordu. Benzer şekilde, Elizabeth'in canavara karşı sempati duygusundan aşka geçişi çok ani hissediliyor ve daha yavaş bir şekilde geliştirilmesi gerekebilirdi.

Yine de, "Frankenstein"ı izlemenin ana nedeni, muhteşem görsel tasarımında yatıyor. Yapım açısından, son yılların en güzel filmlerinden biri. Pratik efektler ile CGI arasındaki dikkatli denge, nefes kesici setler ve kostümlerle birlikte izleyiciyi karanlık bir Viktorya masalına tamamen daldırıyor. Del Toro'nun imza estetiğinin zirvesi gibi hissediliyor - her kare duraklatılabilir ve bir tablo olarak duvara asılabilir.

Bu sanatsal vizyonun zaferi, Frankenstein'ın deneyleri sırasında en belirgin hale geliyor. Cesetleri parçalamaktan ve insan kalıntılarını kesmekten daha grotesk ne olabilir? Yine de del Toro, şok değeri peşinde koşmaktan kasıtlı olarak kaçınıyor. Anatomi eylemini neredeyse yaratıcı bir şekilde sunuyor, cesetleri tiksinti yerine beklenmedik bir zarafetle çekiyor. Sonuç olarak, izleyici, karakterlerin kendilerini büyüleyen çürümekteki aynı ürkütücü güzelliği hissetmeye başlıyor - bu, onları sempatik hale getirmenin kritik bir adımı. Baron Frankenstein ve Lady Elizabeth, izleyici onların gözünden dünyayı gördüğünde tuhaf görünmeyi bırakıyor.

Ancak, bu güzellik arayışının ilginç bir yan etkisi var. Filmdeki canavar aslında korkunç görünmüyor. Jacob Elordi, yakışıklı ve çarpıcı bir aktör ve makyaj onun cazibesini neredeyse azaltmıyor. Bu, önemli bir karşıtlığı zayıflatıyor: romanda, yaratığın korkunç görünümü, nazik doğasıyla çelişiyor. Del Toro'nun versiyonunda, kimsenin ondan neden korktuğunu anlamak zor.

"Frankenstein", modern sinemanın önde gelen vizyonerlerinden birinin başka bir güçlü eseridir. Daha medeni bir çağdan kalma bir kalıntı gibi hissediliyor: eski usul, neredeyse tiyatral sahnelemesi, günümüzün tipik büyük bütçeli yapımlarından çok Francis Ford Coppola'nın "Bram Stoker’ın Dracula"sını hatırlatıyor. Eski sinema anlayışının hala ara sıra yeniden ortaya çıkmasını görmek bir zevk.

Peki ya siz ne düşünüyorsunuz? "Frankenstein"ı nasıl buldunuz? Düşüncelerinizi yorumlarda paylaşın.