Elektrik Devleti İncelemesi — Russo kardeşlerin aksiyon-macera filmi

The Electric State — ünlü Russo kardeşler tarafından yönetilen Netflix'in yeni bir yapımı. Olayın kendisi ilginç, çünkü Avengers: Endgame üzerinde çalıştıktan sonra, ikili herhangi bir dikkat çekici film yayınlamadı. Prömiyerden önce, yaklaşan film hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyorduk, bu yüzden projeyi sıfırdan izledik, fragmanlar, sızıntılar ve tanıtım gönderileri tarafından oluşturulan izlenimlerden uzak. Dahası, akış hizmeti sürekli olarak gündemlerle dolu ancak derinlikten ve etkileyici hikayelerden yoksun uzun metrajlı filmler sunuyor. Bu, beklentileri önemli ölçüde düşürdü. Sonuç neydi ve The Electric State'e zaman harcamaya değer mi — detaylar aşağıda.

Başlangıçta, her zamanki gibi, biraz açıklama. Film, İsveçli sanatçı, müzisyen ve tasarımcı Simon Stålenhag'ın grafik romanına dayanıyor. Sayısız yeteneği ile Stålenhag'ın yazar olmaktan çok uzak olduğu açık, ancak bu, onu bu grafik romanı yazmaktan alıkoymadı.

Aslında, bu yaklaşım, uzun zamandır çizgi roman yazarları ve sanatçılar arasında var olan önemli bir sorunun sonucudur. Bir hikayenin yazarı harika bir anlatıcı olabilir ama bir sanatçıyı projeye ikna etmeden dünyaya bir çizgi roman veya grafik roman sunamaz. Dahası, sanatçı ile müzakere etmeleri, sonuçları görmeden önce para ödemeleri ve sanatçının yaptığı şeyin yazarın vizyonuyla neden uyuşmadığını ve neden yeniden çizilmesi gerektiğini açıklamaları gerekecektir.

Elbette, böyle bir çalışmanın sonucu olarak, bazı yanlış anlaşılan fırça dehaları projeyi yarıda bırakabilir. Sonrasında, bu sanatçılar yazarların işe yaramaz olduğuna ve kendi hikayelerini çizerken kimseye hesap vermeden kendi başlarına çizgi roman yaratmanın çok daha kolay olduğuna ikna olurlar. Muhtemelen bu noktaya kadar nereye gitmekte olduğumuzu anlıyorsunuz. Stålenhag, uzun zamandır post-apokaliptik bir dalda uzmanlaşmış harika bir sanatçı, ancak birçok aceminin tipik hatalarını yapan tamamen yeteneksiz bir yazar.

Örneğin, ana karakterleri geliştirmiyor, hatta onlardan yakın plan çizimler yapmıyor. Bazı sayfalarda hiç metin yok, birçok terim, kavram veya durum için açıklama yok ve dünyanın açıklaması da yok. "The Electric State" kitabı, bazı yazar beyanlarına sahip olma iddiasında olan, ancak yine de ağır bir sanat kitabıdır; bazı eleştirmenler bunun içinde bir şey bulmuş olsa da, orada olma olasılığı düşüktü.

Tüm bu nüansları bildiğinizde, filme oldukça farklı bir gözle bakıyorsunuz. Profesyonel senaristler Christopher Markus ve Stephen McFeely, bir sanat koleksiyonunu tutarlı, basit bir hikayeye dönüştürmek için muazzam bir iş çıkardılar. Bunun için onlara kredi vermek önemli. Yeni yapımı tartışmaya devam ederken bunu hatırlamak önemlidir.

İlk 1990'lar. İnsanlık, gerçek tarihten farklı bir gelişim yolunu seçti ve robotik alana daldı. Bunun nasıl gerçekleştiğini açıklamayacaklar; biz bunu bir gerçek olarak kabul ediyoruz. Yeni otomalar, tüm yaşam süreçlerinin ayrılmaz bir parçası haline hızla geldi. Dahası, gelişim durmadı; hızlandı. Kısa süre içinde, robotlar o kadar gelişti ki kendilerini bireyler olarak tanımaya başladılar ve sivil haklar için mücadele etmeye başladılar.

Böyle bir evrimsel sıçramanın sonucu, insanların kesin bir şekilde kaybettiği bir savaş oldu. Bu, zeki bir mucit olan Ethan Skate'in, bildiğimiz VR başlıklarına benzeyen neurocaster'ları icat etmesine kadar devam etti. Bu cihazlar, bir kişinin bilincini iki akıma ayırıyordu. Birincisi sanal zevklerin tadını çıkarırken, ikincisi bir demir zırhı kontrol edebiliyor, savaş görevlerini yerine getiriyor ve ev işlerini çözüyor.

Bölünmüş bilinç kavramını düşünün. Nasıl çalışıyor? Ekranda nasıl gösterilebilir? İşin aslı, kitapta görselleştirmeler yok. Evet, sanal başlıklara bağlanan, zombilere benzeyen insanlar kavramsal ve sanat eserlerinde iyi görünüyor. Ancak, o anda tüm neurocaster kullanıcılarının neyi tam olarak gördüğüne dair detaylar verilmemiş.

Filmmaker'lar doğaçlama yapmak zorunda kaldı, bu yüzden bölünmüş bilinç iddiasına rağmen, en sık demir zırhları kontrol etme senaryosu gösteriliyor. Daha önce savaşta kullanılan bu zırhlar, şimdi ev ihtiyaçları için kullanılıyor. Bu genel olarak mantıklı görünüyor ve herhangi bir soru işareti yaratmıyor, ta ki bir sahnede bir adamın aynı anda kanepede uzanıp evlatlık kızına bağırdığı gösterilene kadar. Başlıkların "iç dünyası" gösterildiğinde, Wachowski kardeşlerin aynı isimli filminden Matrix'in neredeyse tam bir görselleştirmesini görüyoruz. Oldukça karışık.

Ne olursa olsun, savaş sona eriyor ve tüm robotlar, ideolojik liderleri Bay Peanut'ın (gülmeyin, bu ciddi bir karakter) önderliğinde dışlama bölgesine gönderiliyor.

Bununla paralel olarak, ana karakter Michelle'in hikayesi gelişiyor. Onu Millie Bobby Brown Bongiovi oynuyor. Kız, ailesi ve kardeşi bir trafik kazasında öldüğünde sıradan bir ergenin ötesine geçiyor. O andan itibaren, Michelle aniden bir alt-kız haline geliyor, bir koruyucu aileye yerleşiyor ve herkesten nefret ediyor.

Hikayeye göre, kız makine isyanını hayatta kalmayı başardı, ancak bu onun ya da hayatını pek etkilemedi. Herhangi bir PTSD beklemeyin, sadece kayıptan kaynaklanan bir travma var ve bu da ebeveynlerinden değil, sadece kardeşinden. Millie'nin hala dokuzuncu sınıf öğrencisi rollerini oldukça iyi oynadığını söylemek gerekir, ancak makyaj konusundaki benzersiz yaklaşımı, karakterin görünümünü önemli ölçüde yaşlandırıyor. In case you didn't know, Bobby Brown çok genç olduğu için "Stranger Things"deki Eleven'ın başarısından endişeliydi. Dekolteli bir elbise giyemedi ya da seksi fotoğraf çekimlerine katılamadı. Aceleyle, kız, insanlara bir çocuğu tüm sosyal etkinliklere getirmenin garip hissettirmemesi için aktrisi her şekilde yaşlandıran stilistler buldu.

Görünüşe göre bu alışkanlık kaldı ve yakın zamanda Millie'nin görünümü hakkında internette yeni bir tartışma dalgası oldu. Bu arada, evli olan kız, büyüdüğünü ve insanların bunu kabul etmesi gerektiğini söylemek zorunda kaldı. Ancak, aktris biraz samimiyetsiz davranıyor, çünkü sosyal medyasına bakarsanız, makyajsız ve profesyonel rötuş olmadan, görünmek istediğinden çok daha genç göründüğü açık.

Her durumda, filmdeki savaş sonrası Amerika Birleşik Devletleri, gerçek olandan neredeyse ayırt edilemez, ancak kitap, evrensel yıkım ve ıssızlık sahneleri içeriyor. Dahası, film yapımcıları günlük yaşamı tasvir eden sahnelere hiç dikkat etmiyor. Ekonomi nasıl çalışıyor eğer herkes sanal gerçekliğe bağlıysa? Zırh içinde işe gittiğinizde maaş ödeyip ödemiyorlar mı, ve ne tür işler var — bunların hepsini öğrenmek ilginç olurdu, ama ne yazık ki. Bu arada, orijinal dünya sanatçı tarafından örnek bir siberpunk kıyameti olarak tasvir edildi, bu filmde tamamen yok.

Bir gün, bir robot, Michelle'in evine, Chris'in en sevdiği çizgi film karakteri olan küçük Cosmo gibi görünerek gelir. Bu arada, nasıl buldu onu? Android düzgün konuşamıyor ama Chris'in aslında hayatta olduğunu ve onu tam olarak dışlama bölgesinde — robotların habitatında bulmaları gerektiğini açıklamaya çalışıyor. Michelle bunu çabuk kabul ediyor ve aniden evlat edindiği babasını terk ediyor.

Ancak, ana karakterler burada bitmiyor. Michelle'e, şimdi bir kaçakçı olan eski bir asker olan Keats (Chris Pratt tarafından oynanıyor) katılıyor ve o, Herman adında bir robotla karanlık planlara dahil. Chris Pratt iyi bir aktör, komedi rollerinde başarılı, ama sorun şu ki, Galaksinin Koruyucuları'ndaki Star-Lord o kadar havalı ve çok yönlü çıktı ki, gelecekteki tüm karakterleri ona benziyor. Ve Keats tam anlamıyla Star-Lord, droid Herman ise onun Rocket'ı.

Hikaye hızlı bir şekilde gelişiyor, bu yüzden kısa süre içinde bazı yüksek rütbeli askeri bir yetkilinin kızı takip ettiği belli oluyor. İşte başka bir sorun, çünkü Butcher (neyse ki Blaviken'den değil) takma adıyla anılan robot katilin motivasyonları esasen yok. Michelle'in evlat edindiği babasının polisi aramaya çalıştığı küçük bir sahne bir cevap değil. Gerçekten her çağrıya gazileri mi gönderiyorlar? Sadece filmin ortasında Skate, Kasap ile iletişime geçer ve ona Cosmo'yu yakalamasını ister. Orijinal kaynakta, birinin de çifti takip ettiği belirtiliyor, ancak, diğer birçok şey gibi, "neden" konusunda net açıklamalar olmadan. Tüm Kasap hikayesi, beşinci teker gibi hissediliyor.

Filmin ana avantajı, robotların kendisi olarak kabul edilebilir. Russo kardeşler, grafiğe özel bir önem verdiler, bu yüzden androidler yaratıcı bir şekilde tasarlandı, hepsi çok farklı ve daha da önemlisi, canlı. Uzun zamandır sinemada görülmeyen oldukça makul bir seviye. Özellikle, bir saç kesimi vermek için dışlama bölgesinde umutsuzca birini arayan berber robotunu beğendik.

Aynı zamanda, aksiyon kendisi standart. Savaş sahneleri "pew-pew" ile sınırlı kalıyor, bu yüzden muhtemelen etkileyici olmayacaklar. Eğer filmde birçok böyle sahne olsaydı, bu sıkıcı olabilirdi, ama neyse ki, etkileşim ve diyaloga daha fazla dikkat ediliyor. Karakterleri takip etmek ilginç ve basit ama doğal motivasyon çok fazla soru sormuyor. Hikaye tam olması gereken yerde sona eriyor, herhangi bir sıkıcı uzatma olmadan.

Sonunda, The Electric State sıradan bir akşam filmi haline geldi. Çeşitli agregatlarda ortalama 6 puanlık bir değerlendirme bunu doğruluyor. Dürüst olmak gerekirse, endişe verici bir durum var, çünkü yönetmen kardeşler Marvel Sinematik Evreni'ni canlandırma konusunda büyük bir görevle karşı karşıya, ama başarılı olup olmayacakları belirsiz. Yine de, film sağlam ve eğlenceli olma kapasitesine sahip. Özellikle senaristlerin ne kadar çok çalıştığını düşündüğümüzde. Netflix için en kötü yatırım değil.