Yeni Pamuk Prenses'i izledik: «ortalama» kelimesinin etkileyici bir görsel gösterimi

Uzun bir süre önce, Pamuk Prenses (2025) çevrimiçi olarak en çok eleştirilen filmlerden biri haline geldi. Şimdi geniş bir gösterimde olduğuna göre, onu değerlendirebiliriz. Disney, izleyicilerin dikkatini çekecek bir şey mi yarattı, yoksa filmin etrafındaki olumsuz arka plan haklı mıydı ? Hadi inceleyelim!

Pamuk Prenses'i izlemeye gitmeden önce, sinemaya sıfır beklentiyle gittiğimi belirtmeliyim. Filmi takip etmemiştim ve yapım, oyuncu kadrosu ve çekim süreciyle ilgili skandallardan oldukça uzaktım. Başrolde oynayan Rachel Zegler hakkında "kar gibi beyaz" olmamasıyla ilgili bir şikayetim yok. Ya da Gal Gadot'un Arap-İsrail çatışmasında hangi tarafı desteklediğiyle ilgili. Siyah veya Asyalı karakterlerin yüzdesine karşı kayıtsızım. Ama kesinlikle internetin boş yere çok gürültü çıkardığınave bu sağlıksız heyecanının sadece izleyici kitlesini büyütmeye çalışan blog yazarları tarafından artırıldığına ikna olmuştum.

Şaşırtıcı bir şekilde, izledikten sonra izlenimlerim biraz da olsa yer seviyesini aştı. Sonuç olarak şunu söyleyebilirim: Eğer okul öncesi yaştaki çocuklarınız varsa ve ekstra zamanınız varsa, onlara bu "vasat" kelimesinin anlamının etkileyici bir gösterimini kesinlikle gösterebilirsiniz. Evet, tarafsız bir şekilde bakıldığında, film insanların söylediği kadar korkunç değil — sadece tutkusuz bir film, tutarlı fikirlerden yoksun ve izleyicileri memnun edemiyor. İyi niyetle en iyisini yapmak isteyen birçok profesyonel vardı. Sadece nasıl yapacaklarını bilmiyorlardı.

Pamuk Prenses, son derece kötü bir yönetim, korkunç CGI, herhangi bir anlamdan yoksun bir hikaye ve karakterlerini geliştirmek için yeterli çaba göstermeyen oyuncularla mücadele ediyor. İnceleme toplayıcıları genel görüşü mükemmel bir şekilde yansıtıyor: IMDb puanı "rekor" 1.6 üzerinden 10'a ulaştı ve birçok kişi için yeni Pamuk Prenses, modern Hollywood'un çöküşü ile eşanlamlı hale geldi. Onu parçalara ayırabiliriz, ama... neden uğraşalım?

Şimdi okumayı sevenler için detaylı bir analiz.

Orijinal hikaye, güzellik aracılığıyla güç fikrine dayanıyor. Kraliçe, kontrol ve kamu hayranlığı kaynağı olarak görünüşüne takıntılı. Zamanla, kamuoyunun yerini alan ayna, Pamuk Prenses'in gençliğine karşı kıskançlık uyandırarak sonraki olayların katalizörü haline geliyor. Bu arada, Pamuk Prenses kendisinin bir çatışmanın varlığından habersiz, güç, güzellik veya taht için savaşmıyor — sadece yaşıyor, başkalarına karşı nazik ve ilgili davranıyor. Evet, zorluklara katlanmak zorunda kalıyor, ama arkadaşlar buluyor, destek alıyor ve kendini keşfediyor.

Bugünün standartlarına göre basit bir paketlemesine rağmen, 1937 Pamuk Prenses önemli bir fikri açıkça açıklıyor: nazik olmak insanları (ve hatta masal yaratıklarını) bir araya getirirken, öfke ve kıskançlık yıkıma yol açar. Yaşlanmanın kaçınılmazlığını kabul edemeyen bir kadının trajedisi kolayca izlenebilir. Onun dünyasında, gençliğin kaybı sadece güzelliğin solması değil, aynı zamanda güç ve etki kaybı anlamına gelir — bu da tahttan düşmek ve nihayetinde yok olmak demektir. Kraliçe bunu önlemeye çalışırken, sadece düşüşünü hızlandırır.

Yeni versiyonun bu anlamların hepsini tamamen kaybettiğini söylememe gerek var mı? Üç saniyelik klipler çağında bu kabul edilebilir olabilir, ama hayal kırıklığı yaratan şey bunun nasıl gerçekleştiğidir. İzlerken, senaristlerin orijinalde yer alan temel fikirleri bile anlamadığını düşünürken buluyorsunuz kendinizi! Masalı, popüler trendleri alıp bir büfede yemek gibi sahnelere yerleştirerek modernleştirmişler.

Burada kraliyet çifti, güç ve toplum arasındaki birliğin önemini ima ederek sıradan insanlarla dans ediyor. Burada yoksul veya kalabalık yok çünkü güçlü bir sosyal devlet inşa edilmiş. Cüceler, dokuzdan altıya kadar sıkı bir programda çalışıyor — krallığın zaten bir iş kanunu mu var? Kral ve Kraliçe, prensesin "güçlü, cesur, kendisi olması" gerektiğini süslemeden açıklıyor, cinsiyet stereotipleri olmadan!

Eğer '37 yapımı animasyonlu Pamuk Prenses'te hikaye, sosyal bağlamların ve halkın iradesinin dışında, koşullu, neredeyse masalsı bir boşlukta gelişiyorsa, yeni versiyon kasıtlı olarak hikayeyi daha somut bir dünyaya uyduruyor. Her yerde toplum, köylü ve zanaatkar figürleri, muhafızlar var — ama bunların hepsi sadece bir sosyal mesajı göstermek için gerekli.

İnsanların, doyumsuz kapitalizm, kişisel şan ve zenginlik adına doğal ve insan kaynaklarını sömüren kötü Kraliçe'nin baskısı altında nasıl acı çektiğini gösteriyor. İnsanlar, finalde, Pamuk Prenses'in daha büyük sosyal adalet lehine değişim isteğini destekliyor. Cüceler? Zirve, onların katılımı olmadan gerçekleşiyor. Pamuk Prenses, insanları Kraliçe'nin zulmüne karşı ayaklanmaya ikna ediyor, muhafızları birleştiriyor ve rakibini düşüşe götürüyor. Yeterince söylendi.

İyi sinema, kendini onlarca fikir arasında dağıtmaz. Bunun yerine, hikaye boyunca tutarlı bir şekilde açıklanan bir veya iki ana tema üzerine odaklanır. Ancak yeni Pamuk Prenses'in senaristleri her şeyi bir anda kapmaya çalışıyor, trendleri ve motifleri geliştirip bir araya getirmeden yığıyor. Sonuç olarak, filmin ilk dakikalarından itibaren bütünlüğünü kaybediyor ve ortak bir ipucu olmadan bağlantısız sahneler setine dönüşüyor.

Yine de yazarların hikayeyi istenen yönde üretken bir şekilde geliştirmek için seçenekleri vardı. Kraliçe'nin yaşa kabulü, Pamuk Prenses'in büyümesi, kaçınılmaz değişimlerden korku, birinin kendi halkının geleneklerini ve normlarını tanıması - bu güçlü bir hikaye katmanı değil mi?

Politika eklemek isterseniz - hikayeye siyasi dönüşümlerin kaçınılmazlığı fikrini derinlemesine yerleştirin. Kraliçe ne kadar iktidara tutunursa tutsun, bunu mezara götüremez. Ancak, kendisiyle birlikte halkı yok etmek oldukça mümkündür. Bu, Pamuk Prenses ile yedi cüce arasındaki çatışmaya değer bir tehdit değil mi?

Bir yönetmen bir anlatıyı düzgün bir şekilde yapılandırmayı biliyorsa, birkaç basit ama önemli kurala uymalıdır: karakterler gelişim için yeterince ekran süresi alır, çatışmalar yavaş yavaş evrilir, dramatik gerilim artar ve hikaye yapısı net ve tutarlı kalır. Ne yazık ki, Disney'in yeni Pamuk Prenses'i bu dengeyi sağlamıyor ve prodüksiyon seviyesi ortalamanın altında: hikaye zıplıyor, ritim bozuk, ve karakterler bir gelişim yolundan geçmiyor.

Tüm sahneler aşırı parlatılmış, hiçbir şey akılda kalıcı olarak öne çıkmıyor. Sanatsal tasarım basitçe orada, ne kötü ne de etkileyici. Grafikler, sanatçıların cüceleri düzgün bir şekilde çizememesi nedeniyle zarar görüyor ve yönetim, dramayı inşa etme, sahneleri düşünme ve oyuncuları yönlendirme konusunda yetersiz kalıyor. Birkaç korku unsuru, tiyatroda okul öncesi çocukları korkutabilir, ama daha büyük olanları değil. Filmin test gösterimlerinde nasıl göründüğünü hayal etmek korkutucu, sonrasında yeniden çekim için geri gönderildi.

İyi bir filmde ana karakter değişmeli, evrim geçirmelidir. Ama burada bununla neden uğraşalım? Kral ve Kraliçe hemen kızlarına güçlü, bağımsız ve liderliğe hazır olmaları gerektiğini açıklıyor. Yine de birçok kişi yaratıcıların Pamuk Prenses'in ana özelliklerini - şefkatli doğası, iyilik, nazikliği - koruyacağını ve onun çevresindeki dünyayı anlamayı, geleneklere saygı duymayı, değişim arzusunu kaybetmeden yavaş yavaş öğrenmesini bekliyordu.

Bunun yerine, film ekranı izleyicinin modern kültürel ve sosyal beklentilerine uygun semboller ve temalarla dolduruyor, ancak kahramanın nihai durumuna nasıl ulaştığını asla göstermiyor. Mücadele yok, içsel çatışma yok, direnç yok - aniden nihai karşılaşmaya hazır olduğunu buluyor. Parmak şıklatmasıyla.

İzledikten sonra, Kraliçe'nin kim olduğu, neden tehlikeli olduğu, Pamuk Prenses ile olan ilişkisi ve kahramanın finale giden yolu hakkında belirsiz bir izlenimle kaldım. Her şey mümkün olduğunca yüzeysel sunulmuş, sanki senaristler bu soruları bile düşünmemiş gibi.

Rachel Zegler, Pamuk Prenses rolünde belirli duygular uyandırmıyor — çoğu süre boyunca, gösterişli konuşmalar yapıyor veya hayattan şikayet ediyor. Gal Gadot, Kraliçe rolünü başaramadı — oyunculuğu vasat ve zevksiz. Bir Disney antagonisti parlak ve karizmatik olmalı, ama bu Kraliçe hiç korku uyandırmıyor. Herkes onun kötü ruh olduğunu söylüyor, ama film boyunca sadece inandırıcı olmayan tehditlerde bulunuyor.

Yeni filmde cücelerin rolü tamamen işlevsel: kahramana sığınak vermek, karakterini güçlendirmek, onun geçişini yas tutmak. Karakter gelişimi yok, sadece güçlü bir kadın iradesi olmadan düzen yaratamayan beceriksiz bekarlar tasvir ediliyor. 1937 yapımı çizgi filmde her cüce daha fazla ilgi görüyordu, kişilikleri özenle oluşturulmuştu. Ve bu CGI cücelerin ne kadar yapay ve garip göründüğünü bile yorumlamak istemiyorum. Böyle bir filmde cücelik hastalığı olan oyuncular kullanmama kararı en profesyonelce olmayanlardan biri.

Tanıdık bir hikayeyi ek "ekstra karakterler" — prens-hırsız Jonathan liderliğindeki yedi haydutu tanıtarak — canlandırma girişimi, net bir vizyon ve düşünceli bir senaryo eksikliğini yalnızca vurguladı. Başlangıçta, bu cücelerin yerini alacaklardı, ama daha sonra Disney bu fikri terk etti ve cüceleri geri getirdi, zaten çekilmiş olan malzemeyi iki bölümdeki aptallar çetesiyle birlikte tutarak.

Buradaki lider, finalden önce Pamuk Prenses ile tanışacak olan prens rolünü oynasa da, beşinci tekerlek gibi çıktı, küresel hikayede önemli bir rol oynamıyor, ama onsuz hikaye hiçbir yere gitmiyor. Hırsız çetesinin cücelerle ve Pamuk Prenses ile birleştiği sahneden bahsetmiyorum bile, klinik saflığın idyil bir atmosferini yaratıyor.

***

Orijinal Pamuk Prenses, sadece çocuklar için değil, aynı zamanda yetişkin izleyiciler için de hesaplanarak yaratıldı — ciddi temaları ele aldı, dramayı oluşturdu, korkuyu artırdı ve umut verdi. Yeni filmde bunun gibi hiçbir şey yok. Türün tüm ana yönlerinde — senaryo, mekanlar, grafikler, sinematografi, yönetim — bu başarısız bir film. İnternet skandalları olmadan bile bir başarısızlık.