Liam Neeson vs. Leslie Nielsen'ın Mirası — The Naked Gun (2025) İncelemesi

Kült komedi serisi The Naked Gun'ın Liam Neeson'la yeniden çekimi, emekli aksiyon kahramanı kişiliğiyle tanınan Neeson'ın başrolünde yer almasıyla izleyiciler arasında önemli bir heyecan yarattı. Ancak film karışık izlenimler bırakıyor: bazı eğlenceli anlara rağmen, tamamlanmamış hissi veriyor ve bütünlükten yoksun. Mütevazı prodüksiyon değerleri ve belirgin bütçe kısıtlamaları, serinin potansiyelinin tam olarak gerçekleştirilmediğini vurguluyor.

Yeni Naked Gun, 1988'de başlayan kült serinin doğrudan bir devamı olarak konumlanıyor ve 1994'teki Naked Gun 33⅓: The Final Insult'tan sonra dördüncü bölüm olarak hizmet ediyor. Yaratıcılar, tamamen yeniden çekim yerine anlatı devamını kasıtlı olarak seçtiler - teorik olarak işe yarayan mantıklı bir karar: bu yaklaşım, orijinal ile bağlantıyı koruyor, kurgusal evreni genişletiyor ve serinin temelini bozmadan taze bir bakış açısı sunuyor.

Aynı zamanda, Paramount'un hırslarının serinin kendisinden daha öteye gittiği açıktı. Yeni film, parodi komedi türünü, son yıllarda akış platformlarına geçtikten sonra, tekrar sinemalara geri getirme girişimidir ve bu süreçte eski sinematik etkisini kaybetmiştir. Zamanlama riskli ama potansiyel olarak ödüllendirici: hedef kitle, ZAZ tarzında dinamik, görsel olarak çarpıcı ve absürt komedilerin hayranlarından oluşuyor ve büyük ekranda türün hicivini özlüyor.

ZAZ ekibi kimdir? David Zucker, Jim Abrahams ve Jerry Zucker'dan oluşan bu üçlü, Airplane!, Top Secret! ve orijinal The Naked Gun gibi ikonik parodi komedileri yarattı. Tür standartlarını belirleyen stilleri, hızlı tempolu, absürt mizah ve görsel şakalar içeriyordu. Üçlü, parodi yapmak için diğer filmlerden ikonik sahneleri seçerek Hollywood'dan ilham aldı.

Yeni Naked Gun'ın yaratıcıları, Akiva Schaffer ve Seth MacFarlane, benzer bir portföye sahip olamazlar ama açıkça ZAZ'ın ilkelerini takip ettiler. Tüm karakteristik unsurları: absürtlük, komedi, düşüşler, mantıksız diyaloglar, domino etkileri ve dikkatsiz eylemlerden kaynaklanan tam kaosu yetkin bir şekilde yeniden ürettiler. Ancak bunu, kaynak materyalin mizah mekaniklerini anlamadan yaptılar.

İlk Naked Gun, muhteşem bir zıtlıkla izleyicileri büyülemişti: ciddi bir anlatım, absürt içerikle mükemmel bir şekilde birleşiyordu. Karakterler, etraflarındaki tamamen saçma durumu tamamen görmezden gelerek tam bir soğukkanlılıkla davranıyordu. İzleyiciler, olan bitene inanıyordu, bu nedenle ekrandaki absürtlük duygusal tepkileri tetikliyordu, sadece zihinsel kayıtlama değil. Bu, güçlü bir senaryodan daha fazlasını gerektiriyordu - ZAZ her sahneyi ustalıkla inşa etti ve alışılmadık yönetim tarzlarından kaçınmadı.

Yeni versiyonda her şey tersine dönüyor: the creators seemingly compiled the trilogy'nin en komik sahnelerini, modern sansür standartlarından geçemeyecek olanları dikkatlice filtreleyerek bir araya getirmiş. Ardından bu bölümlere olayları, karakterleri ve çevresel olayları eklemişler. Film, izleyicileri yaklaşık her 20-30 saniyede bir eğlendiriyor ve popüler gişe filmlerine bolca referans içeriyor — ancak yeni giriş aynı şekilde çalışmıyor. Sonuç, tüm dış özelliklere sahip ve teknik olarak eleştirilemez bir film — ama tamamen orijinalin derinliğinden yoksun.

Genel eleştirilere rağmen, yeni Naked Gun bazı parlak anlar sunuyor. Bireysel şakalar kusursuz çalışıyor — özellikle ikincil karakterlerin yer aldığı fiziksel komedi sahneleri ve klasik domino etkisi durumları. Güncel referanslar zaman zaman hedefi buluyor ve popüler serilerin birkaç parodi sahnesi gerçek bir gülüş yaratıyor.

Orijinalin komedi etkisi Leslie Nielsen olmadan imkansızdı. O, parodi yapmadı ya da palyaço oynamadı — sadece entelektüel olarak yükten kurtulmuş bir soytarı dünyasında yaşıyordu, bu normdu, istisna değil. Çok ciddi yüzü, tekdüze sesi ve tamamen kendinin farkında olmaması senaryoyu absürt komedinin bir başyapıtına dönüştürdü. Nielsen, yüz ifadeleri ve beden dili aracılığıyla özellikle güçlü komik etkiler yarattı: bakışındaki hafif bir değişiklik, kaş hareketi veya etkileyici bir grimasa sahip olmak evi yıkabilirdi.

Frank Drebin Jr. — Liam Neeson'un karakteri — babasının tam bir kopyası değil ve bizim görüşümüze göre bu aslında bir artı. Farklı konuşuyor, farklı hareket ediyor, aletlerden korkmuyor ve hatta yumruk atmaya bile hazır. Ancak fiziksel imaj bir şekilde çalışırken, duygusal olan çalışmıyor. Liam Neeson'a tüm saygımızla, komedyenin yüz ifadesinden yoksun. Nielsen bir göz yuvarlamasıyla bir izleyici kitlesini mahvedebilirken, Neeson sadece kaybolmuş, yorgun veya belirgin bir şekilde ciddi görünüyor.

Yaş da onun lehine değil. Nielsen, Drebin'i ilk oynadığında 62 yaşındaydı, ama ekranda yaşından daha genç görünüyordu ve hareket ediyordu. Neeson 73 yaşında ve bu tür bir komedinin gerektirdiği dinamikler onun için zor görünüyor. O, bir dedektif kahramanı, hatta yaşlanan bir dedektiften çok, yaşlı bir emekli gibi oynuyor.

Son olarak, Neeson tamamen farklı bir tip. Sert baba, intikamcı, katil — onu böyle tanıyoruz. Bu nedenle, Liam'ın karakteri bir şaka durumuna girdiğinde, önce bir uyumsuzluk ortaya çıkıyor ve ancak sonra yeni imajın kabulü gerçekleşiyor. Film bu durumdan çökmez, ancak orijinalin bu kadar sevilmesini sağlayan ifade gücünü ve cazibesini kaybediyor.

Yukarıda belirtilen tüm eksikliklere rağmen, senaryo kaotik olarak adlandırılamaz. İlk filmin şablonunu oldukça net bir şekilde takip ediyor. The opening scene with a bank robbery and Drebin Jr.'s intervention immediately sets the recognizable pace. Then follows the familiar framework: crime scene investigation, trip to the station, meeting the deceased's sultry sister, interrogating the main suspect, patrol car ride taking up the entire road, and other signature episodes.

Senaristler dikkatlice ayarları güncelliyor: sosyal medya, elektrikli arabalar, uzaktan kumanda ve 2020'lerin diğer özelliklerine sürekli atıflar yapılıyor. Bu, özünü değiştirmeyen kozmetik bir güncelleme: hala tanıdık bir şablon üzerine inşa edilmiş dedektif iskeleti ve tiyatral entrikalarla aynı parodi hikayesini yaşıyoruz.

Antagonistin imajı değişmeden kaldı — komplo teorilerine takıntılı, karikatürize edilmiş küresel hırsları olan çok milyarder Richard Kane. Bu sefer IT dünyasından. Sayısız kötü karakter rolüyle tanınan Daniel Huston, burada kendisine verilen işlevi basitçe yerine getiriyor — akılda kalıcı sahneler veya karizma olmadan. Neredeyse tüm kadro için de durum böyle.

Pamela Anderson, baş kadın rolünü oynarken, etrafındaki herkesin başını döndürebilecek bir femme fatale imajını yönetemiyor. 18 yaşında değil ve yetersiz makyaj veya yönetmen hatası nedeniyle, onunla olan sahneler çekicilikten yoksun. Bir zamanlar etkileyici görünümü zayıf oyunculuk becerilerini telafi ediyorsa, burada hiçbir şey kalmamış, bu da onun seçimini garip kılıyor.

Paul Walter Hauser, Ed Hocken Jr. olarak, iyi kalpli ama sakar bir yardımcı imajına hayat vermeye çalışıyor. Zaman zaman mizah katıyor, ancak karakter ikincil kalıyor, sanki babasının kaderini tekrarlamak zorundaymış gibi — ana kahramanın arka planı olmak.

Diğer oyuncular tamamen işlevsel roller üstleniyor: bazıları referans olarak, diğerleri eski karakterlere saygı duruşu olarak görünüyor, ama çoğunlukla sadece eğlendiriyorlar.

Yeni Naked Gun'ı izledikten sonra iki soru kalıyor: bilet alıcıları neye para ödüyordu — ve 42 milyon dolarlık bütçe nereye gitti? Filmde A-list oyuncular, pahalı setler veya karmaşık sahneler yok. Birkaç yıl ön üretimde kaldı, ancak nihai ürün ucuz ve aceleci bir his veriyor, sanki ekip zaman ve hırs açısından sınırlıydı ve tüm film bir haftada çekilmesi emredilmişti.

Akiva Schaffer — komedi deneyimi olan biri — bir sahneyi nasıl inşa edeceğini, atmosferle dolduracağını, karakterleri içinde nasıl konumlandıracağını ve tüm bunlardan bir şaka oluşturacağını anlamalı. Ancak burada çalışması şaşırtıcı bir şekilde yüzeysel. Çoğu bölüm, sanki ilk çekimden çekilmiş gibi: Liam Neeson da dahil olmak üzere oyuncular bazen gülümsemelerini bastıramıyor (örneğin, birkaç sahnenin sonunda) ve bu montajda kalıyor. Neden yeniden çekilmesin? İkincil sahneler, oyuncuların prova yapacak kadar zaman bulamadığı kaba taslaklar gibi görünüyor.

Çekim yerleri ekonomi ve aceleyi vurguluyor. Sadece birkaç sahne, figüranlarla (10-15 kişi) geniş alanlar kullanıyor. Diğer her şey, dar daireler, tipik polis karakolları, bodrumlar, gece kulüpleri gibi standart iç mekanlarda yakın planlardan oluşuyor. CGI ile oluşturulan kovalamaca, ucuzluk hissini yalnızca pekiştiriyor. Filmin neredeyse tamamen yeşil ekran üzerinde yapıldığını göz ardı edemeyiz — CGI bugün mucizeler yaratıyor. Sokak sahneleri nadir, kısa ve gizemli bir şekilde gece çekilmiş, orijinal filmlerin kapsamıyla keskin bir tezat oluşturuyor.

Alaycı ve cesur mizahıyla tanınan yapımcı Seth MacFarlane, burada imza stilini kaybetmiş gibi görünüyor. Örneğin, korku ve romantik komedileri parodi eden kardan adam sahnesi, tutarlı bir hikaye kurulumunun olmaması nedeniyle yabancı görünüyor. Eğlenceli ama yasaklı bir sosyal ağdan rastgele bir skeç gibi, bütünleşik bir filmin parçası gibi değil. Yaratıcılara teşekkür edebileceğimiz bir şey var — en azından orijinalin ruhunu korumaya çalıştılar ve açıkça edebe aykırı, ergen mizahı veya aşırı siyasi doğruculuğa düşmediler.

Yeni Naked Gun, takdire değer bir taklit ama kült franchise'ın ideolojik bir devamı değil. Orijinal hayranların, ZAZ döneminin geçtiğini anlayarak gösterimlere gitmeleri gerekiyor, yeni nesil izleyiciler ise filmi türün oldukça makul bir tanıtımı olarak bulabilir. Sadece beyinlerini kapatıp yaz ayı komedisinde tanıdık klişelere gülmek isteyen izleyiciler için — beklentileri düşürmeden devam edebilirler.