Son Sezonun İncelemesi The Sandman — Netflix'in Korkutucu Kabusu

The Sandman'ın Netflix'teki ikinci sezonu birçok denemeden geçti. Başlangıçta, yayın hizmeti uzun süreli bir gösteri bekliyordu - özellikle orijinal çizgi roman on ciltten oluştuğu için. Ancak, kaynak materyalin yazarı ve aynı zamanda projenin yürütücü yapımcısı ve senaristi olan Neil Gaiman'a yönelik beklenmedik cinsel saldırı suçlamaları her şeyi mahvetti. Netflix kesinlikle aceleci sonuçlar çıkarmaktan kaçınacak cesur bir duruş sergileyebilecek bir şirket değil ve bu nedenle Johnny Depp ile Disney'in yolunu izledi. Gaiman hızla işten çıkarıldı ve Morpheus'un maceraları hakkında olan ikinci sezon, prodüksiyonun ortasında final sezonuna dönüştürüldü. Tüm bunları göz önünde bulundurarak, en azından gündemle ilgili daha fazla sorun olmayacağını ve yayın hizmetinin kült hikayeye layık bir sonuç sunmak için kaynaklarını odaklayacağını ummuştuk. Rüyalar Lordu'nun hikayesini sonlandıracaksanız, bu saygıdeğer bir seviyede ve orijinaline sadık kalarak yapılmalı, değil mi? Değil mi?

The Sandman, çizgi romanların tanınmış bir klasiğidir. Bugüne kadar, bu seri birçok yazar ve sanatçı için bir ölçüt olmaya devam ediyor - ve haklı olarak. Morpheus'u yaratma zamanında, Neil Gaiman zaten yetenekli bir yazardı, bu yüzden çizgi romana tipik bir senarist gibi yaklaşmadı. Sonuç, genellikle çizgi romanlar için ölümcül kabul edilen unsurlarla doluydu, ancak bu The Sandman'ın hayran sevgisi kazanmasını engellemedi. Devasa metin blokları, soyut imgeler ve sık sık zaman ve mekanda atlamalarla ağır, yavaş anlatım - tüm bunlar projeyi çok riskli hale getirdi. Dahası, The Sandman DC evreninin bir parçası haline getirildi, bu da bilinen karakterlerin dahil edilmesi anlamına geliyordu - ancak Batman ve Superman hikaye için açıkça uygun değildi.

Gaiman her şeyi başaramadıysa bile, en azından büyük bir kısmını başardı. Temel evrensel güçleri kontrol eden Sonsuz varlıklar kavramını - rüyalar, yaşam, ölüm veya kader gibi - kullanarak, yazar bu tür karakterlerin günlük varlığının nasıl görünebileceğini keşfetti. Merkezde Morpheus, Rüyalar Lordu vardı - Gaiman için hikayelerin ve hayal gücünün tanrısı olduğu için uygun bir şekilde.

İlk kitap, bir hata nedeniyle tarikatçıların Ölüm değil Morpheus'u çağırdığını, Sonsuzları on yıllar boyunca bir cam kürede hapseden bir durum ortaya koydu. Lord olmadan, rüyalar kontrolden çıktı: insanlar uyumayı bıraktı ya da tam tersine, uyanamadı, kabuslar isyan etti ve Morpheus en önemli üç eserini - kum torbasını, miğferini ve yakutunu kaybetti. İlk sezon tamamen bu olaylara adanmıştı ve Dream'in nihayet nasıl özgürleştiğini ve ardından yavaş yavaş ve metodik bir şekilde egemenliğini nasıl yeniden kurduğunu gösteriyordu.

Bazı sahneler neredeyse sahne sahne yeniden yaratıldı ve bu, projeyi modern çağın en önemli şovlarından biri haline getirdi. Ancak, birçok sıradan izleyici — ve ne yazık ki eleştirmenler — bu fikri takdir etmedi. Daha önce de belirttiğimiz gibi, The Sandman asla aksiyon veya süper kahramanlar hakkında değildi. Daha çok, genellikle birden fazla sayfa boyunca süren düşünsel bir alegori ve bazen göz alıcı aksiyonun tamamen yokluğu ile karakterize edilen geniş bir felsefi anlatıdır. Ne yazık ki, Marvel ile büyüyen günümüz izleyicisi bunu pek sevmiyor.

En azından çizgi romanların daha büyük bir evrenin parçası olduğunu haklı çıkarmak için, belirli bir noktada Gaiman, Morpheus'un yoldaşı olarak John Constantine'i tanıttı. Tam anlamıyla bir ikili oluşturması amaçlanmamıştı, ancak Constantine, olaylar insan dünyasına kaydığında önemli bir karakter haline geldi. Elbette, Netflix, birinci sezonun iki ana karakterinin heteroseksüel beyaz erkekler olmasına izin veremezdi, bu kanon olsa bile. Bu yüzden John Constantine yerine, tanınmış ruh çağırıcıdan tüm karizmasından ve belirleyici özelliklerinden yoksun çok tembel bir cinsiyet değiştirilmiş versiyonu olan Johanna Constantine'i yarattılar. Ne yazık ki, uyarlamanın sorunları burada bitmedi.

İlk kitap — ve dolayısıyla ilk sezon — Gaiman’ın dünyasını yalnızca geniş hatlarla sundu. Bu tür bir tanıtımı doğru bir köken olarak adlandırmak zordu. Morpheus neredeyse hiç ortaya çıkmadı, bunun yerine sürekli olarak esaretine katkıda bulunanları sonsuz bir şekilde cezalandıran olumsuz koşullar içinde hareket etti. Bunun öncesinde nasıl biri olduğu hakkında kimse bir şey anlatmadı. Bu sorun, yazarın ana karakterin iç dünyasını kararlar aldığı mikro-sahneler aracılığıyla açığa çıkarmayı tercih etmesiyle, sonraki ciltlerde yavaş yavaş çözüldü — doğrudan tanımlamalar yerine (bunun yanında bazıları da vardı).

Ancak Netflix, sadık bir sahne sahne uyarlama hedeflediği için, Gaiman’ın geri dönüşü şov üzerinde felaketle sonuçlandı. İkinci sezon — aniden prodüksiyonun ortasında final haline döndü — neredeyse imkansız bir görevle karşılaştı. Kaynağa uygun bir tempo, aniden bir perde düşmesine uymuyordu. Yaklaşık 5-7 cilt atlamak ve geri kalanını kesmek zorunda kaldılar. Diğer bir deyişle, her karakterin uzun ve özenle hazırlanmış gelişimi çöpe atılmak zorunda kaldı ve bunun yerine on iki bir saatlik bölümde zar zor sıkıştırılmış bir lunapark yolculuğu ile değiştirildi. Nihai sonuç, kısacası, tartışmalı oldu. Her şeyin hızlanması, bir dizi kartondan yeni karakterin tanıtılması ve karmaşık, kaotik bir hikaye — işte The Sandman'ın devamı böyle oldu.

Eğer Netflix biraz daha cesur olsaydı, hizmet, henüz kanıtlanmamış asılsız suçlamalar nedeniyle potansiyel olarak başarılı bir fikri terk etmezdi. Şirketin, yazarın doğrudan katılımı olmadan bile, üretime aynı hız ve ritimde devam etmesini engelleyen hiçbir şey yoktu. Ve showrunner Allan Heinberg, yapımcıların kararının skandalla hiçbir ilgisi olmadığı konusunda her yerde ısrar etse de, buna inanmıyoruz. İlk sezon, yaratıcıların şov için hangi tür bir vizyon seçtiğini çok net bir şekilde ortaya koyuyor. Her sezonun, orijinalin ayrı bir cildini temsil etmesi gerekiyordu — "yaratıcı bir yeniden yorumlama" veya benzeri deneyler değil.

Peki ikinci sezon neyi temsil ediyor? İlk dikkat çeken şey, açılış bölümlerinde devam eden bir hikaye eksikliği. Ya da en azından öyle görünüyor. Anlatı, olayları belirgin bir şekilde ayırıyor ve üç bölümden sonra bir temadan diğerine geçiyor. En yakın karşılaştırma bir antoloji olurdu. Genel olarak, bu mantıklı, çünkü çizgi romanların farklı ciltleri ayrı alt hikayelere odaklanıyordu. Hepsi, dünyayı büyük ölçüde geliştirmedi. Bazen Gaiman, ayrıntıları geliştirmeye odaklandı. Ancak orijinalde tam bir cilt alabilecek olan şey, dizide birkaç saatlik ekran süresine — ya da hatta birkaç diyalog satırına — sıkıştırılıyor. Bu, deneyimi mahveden kritik bir fark. İzleyici, anları hissetmek veya karakterlerle birlikte yaşamak için zaman bulamıyor. Bir karakter grubuna alıştığınızda, yenileri sahneye çıkıyor.

Sezonun ikinci yarısında durum iyileşiyor ve her şeyin bu kadar rastgele olmadığı, gösterilen her hikayenin önemli olduğu ortaya çıkıyor — ama hepsi eşit derecede değil. Örneğin, Morpheus’un eski sevgilisini Cehennem’den kurtarması, daha büyük resim için gerçek bir anlam taşımıyor ve sadece izleyiciyi Loki ile tanıştırmak için var. Ancak Asgardlı hilekâr, sadece birkaç saniye görünüyor ve finale kadar kayboluyor. Bu arada, Dream’in sevgilisi basitçe ayrılıyor ve bir daha asla yer almıyor.

Karakterlerin içsel düşüncelerini ve kendi benliklerini keşfetmeden, ana hikaye kesik ve eksik hissediliyor. Bu, çizgi romanlardan ilham alan bir gösteri, ama kesinlikle layık bir uyarlama değil. Her sahnede ve karede, izleyici acele ve telaş hissedecek.

Böyle bir kaos, ikinci sezonun belirgin özelliği. Hikaye, yavaşlamak veya genişlemek için zaman bulamıyor. The Sandman, karakterleri derinlemesine işleyebilmiş tek karakteri Dream'dir — ve bu sadece birinci sezonda zaman bulduğu ve ikinci sezondaki en önemli sahnelerin çoğunda yer aldığı için. Diğer tüm karakterler — Morpheus'un uzun zamandır beklenen ailesi, fae (bunlardan biri Dream'in mahkemesine bile katılır), Johanna (Tanrı yardımcımız) Constantine, Asgardlı tanrılar, Cehennem'in iblisleri ve sayısız diğer varlıklar — sadece işlevlerden ibarettir. Onlar kişilik değil, gerçek karakterler değil. Sadece hikaye için yararlı bilgi veya yetenek yığınlarıdır.

Durumun felaket niteliği, daha önce bahsedilen faerie ile en iyi şekilde hissedilmektedir. O, krallığının kraliçesi — Titania'nın eski bir generalidir. Zeki, esprili ve genellikle güçlü bir kadın karakterin başarılı bir örneği olarak görülen türden güçlü, bağımsız ve unutulmaz bir kadındır. Kraliçe ona kötü davranır ve onu Morpheus'a hediye olarak sunar. Bu tür bir davranışın arkasındaki nedenler asla gerçekten açıklanmaz ve tüm açıklamalar anaokulu oyunları seviyesindedir. Sonra ne olur? Faerie, sezonun çoğunda kaybolur, sadece finalde birkaç sahnede yeniden ortaya çıkar. Hiçbir empati uyandırmaz, ama açıkça uyandırması gerekiyordu. İçsel bir çatışma, Dream'e karşı hisler ve Titania'ya karşı çelişkili duygular hakkında ipuçları verilir, ancak bunların hiçbiri asla keşfedilmez. Karakterin kişiliği sadece en temel hatlarıyla vardır, senaryo asla geniş fırça darbelerinin ötesine geçmez.

İkinci bir örnek: hikayede sadece bir neden için var olan şekil değiştiren kız, trajedisinin ve içsel gücünün hikayesini anlatmak için, çünkü bir zamanlar bir erkekti. Ancak, aktrisin bu konularla hiçbir ilgisi olmadığı ve mümkün olduğunca kadınsı olduğu açıktır. Gerçek bir trans kişi böyle görünmez. Bu sadece izleyiciyi bu tür insanların görünümü hakkında yanıltmakla kalmaz, aynı zamanda bir kez daha hatırlatır ki — yurt dışındaki çoğu diğer stüdyonun aksine — Netflix hala kendi gündemini dayatmaktadır, bu insanların reyting getirmediğini unutarak. Ve bu, genel hikayeye ne katkıda bulunuyor, harcanan ekran süresi dışında? Hiçbir şey.

Gündem, tamamen ayrı bir tartışmayı hak ediyor, çünkü bu, gösterinin en ciddi küresel sorunlarından biridir. Ekranda Morpheus dışında her bir erkek karakter ya bir kötü adam, ya hoş bir eşcinsel, ya akıllı bir kadın rehberliğine ihtiyaç duyan bir zayıf ya da bir renkli kişidir. Değiştirilebilecek hemen hemen her beyaz erkek rolü — değiştirilmiştir. Gösteri ne kadar kesilirse kesilsin veya 12 bölüme devasa miktarda bilgi ve hikaye sıkıştırmaya çalışsa da, karakterler sürekli olarak cinsel tercihleri hakkında konuşmak için zaman bulurlar. Ve bu genellikle yerinde olmadan, en ince iplikle son dakikada dikilmiş gibi olur. Bu itirafların ve diyalogların ne kadar yapay göründüğünü fark etmek için fazla çaba sarf etmek gerekmez.

Gerçekten sorunun ne olduğunu anlamıyoruz. Kanon bu temaya zaten bolca dikkat verdi. Arzu — Rüya'nın cinsiyetsiz kardeşi — kelimenin tam anlamıyla non-binariliği ve arzuyu somutlaştırdı. Ancak yaratıcılar için böyle doğrudan bir referans yeterli olmadı, bu yüzden şimdi her bir bölümde bunun gibi bir şey var. Ve bu, birdenbire kadın olan Lucifer'dan bahsetmiyor — bu, birinci sezondan beri devam eden bir şaka. Yazarlar tüm bu cinsel tercih referanslarını kesip bunun yerine Morpheus'un kendisine ve etrafındaki karakterlerin kişiliklerine odaklansalar, ne kadar ekran süresinin boşalacağını hayal etmek zor.

Genel olarak konu — kötü değil, en azından özünde kaynak materyali takip ediyor. Ama elbette, yine de olumsuz yönler var. Örneğin, karakterler replikler arasında uzun dramatik duraklamalar yapmayı seviyor, bu da açıkçası yorucu. Olumlu tarafta, Morpheus'un Furies ile olan çatışmasının arka planı oldukça doğru bir şekilde aktarılıyor, bu konuda bir şikayet yok.

Ne yazık ki, The Sandman adlı bir dizide, genellikle Sandman'in kendisinden çok az var. Rüya'nın sadece başlangıçta ve sonunda göründüğü veya arka planda alışılmış memnuniyetsiz yüzüyle durduğu sahneler var. Bu arada, isimleri tanıtıldıklarından daha hızlı hafızadan silinen ikincil, geçici karakterlerin sorunları — romantik iç çekişleri ve kişisel travmaları dahil — detaylı bir şekilde inceleniyor. Bu sinir bozucu.

Ama yaratıcılar, Rüyalar Lordu'nun hikayesini anlatmaları gerektiğini hatırladıklarında, izleyici için gerçek bir nefes tazeliği gibi geliyor. Görseller bazen muhteşem derecede güzel, özel efektler zengin, genel tasarım ise harika. İronik bir şekilde, şovun harika bir proje olması için gereken her şeye sahip — tek eksik zaman.

Finalin özel bir şekilde anılması gerekiyor. Morpheus'un hikayesini bitirdikten sonra, yaratıcılar bir sebepten ötürü Ölüm hakkında özel bir bölüm yapmaya karar verdiler. Bu, ana olaylarla hiçbir ilgisi yok ve burada Ölüm, şovun zaman çizelgesinin dışında var. Diğer bir deyişle, çizgi romanlarda bu özel bir sayı olarak kabul edilecektir. Bölüm fena çıkmadı. TV versiyonu Ölüm harika, ancak o da "Netflix'in imza tarzı"nın bir başka kurbanı oldu; soluk teni ve punk görünümü çikolata tonları ve siyah bir pelerinle değiştirildi.

İkinci sezon izlemeye değer mi? Cevap, göründüğünden daha karmaşık. The Sandman hala zamanımızın en sıradışı projelerinden biri. Ama Netflix, potansiyelini yok etmek için elinden gelen her şeyi yapmış gibi görünüyor. Yine de, güçlü orijinal materyal genel izlenimi kurtarıyor. Eğer gündem dayatmalarını, beyaz erkek karakterlerin sürekli küçümsenmesini ve diğer "tuhaflıkları" göz ardı edebilirseniz, yorgun bir tanrının geçmiş hataları üzerine düşündüğü ve bunları tekrarlamamaya çalıştığı ince ve olgun bir hikaye bulacaksınız. Çizgi roman hala kolayca erişilebilir ve her açıdan, akış hizmetinin nihayetinde ürettiğinden daha üstündür. Ama eğer alışılmadık bir şey arıyorsanız, The Sandman tam olarak ihtiyacınız olan şeydir.