The Studio Dizisi İncelemesi — Tüm Sinema Endüstrisine Harika Bir Aşk Mektubu

Finding a good comedy series today is no easy task. The era of cheerful sitcoms, where most events took place in a single room or office, is long gone. That’s why the full release of The Studio turned out to be a real gem from Apple. The new show skillfully combines classic sitcom-style gags with a continuous, coherent plot. On top of that, it’s a behind-the-scenes story about a well-known studio producing modern films — with tons of cameos and references. You might say: a dream series — and you’d be absolutely right. The Studio is one of the biggest surprises of the year and absolutely not to be missed. Now let’s dive in.

Seth Rogen çok belirgin bir aktör. Genç komedilerden birinin görünümüne sahip olan Rogen, uzun süre başrol oynamadı. Ana karakterlerin tuhaf en iyi arkadaşı olarak şekillenen kişiliği, komik nerd stereotipini oluşturdu — ve oldukça haksız bir şekilde. Rogen, seslendirme yapmaya aktif olarak yöneldi, yaşlandıkça senaristlik ve yapımcılığa geçiş yaptı, onlarca projede yer aldı ve sayısız ödül kazandı. Tüm bunları söylemek için — Seth, film endüstrisini içten gören büyük bir deneyim ve yetenek sahibi bir adam.

Apple, The Studio'yu ilk duyurduğunda, büyük sürpriz Rogen'in senarist, yapımcı ve başrol oyuncusu olacağıydı. Bunların hepsini tek bir kişide birleştirmek riskli bir hamle. Ama Rogen'in deneyim eksikliği yoktu. Tek kalan soru şuydu: mizah ve ciddiyeti dengeleyebilecek mi? Görünen o ki — en küçük bir sorun yaşamadan.

Kısa bir özet: Matt Remick (Rogen tarafından oynanıyor) Continental Studios'un başı oluyor. Bu büyük bir kariyer sıçraması ve bir hayalin gerçekleşmesi, ama bununla birlikte bir ton yeni sorun, aşırı çalışmaktan dolayı yalnızlık ve tanınmama nedeniyle depresyon geliyor. On bölüm boyunca, önemli bir zaman diliminin açıldığını görüyoruz. Her bölümün kendi teması var, ancak genel hikaye Remick'in ana projesinin — ucuz bir içeceğin maskotu olan Kool-Aid hakkında bir animasyon filmi — yaratımını takip ediyor. Ya da daha doğrusu, bir içecek değil, Yupi gibi tatlı bir toz karışımı. Matt, isminin ilişkilendirildiği şeyden memnun değil: ciddi auteur filmleri yönetmeyi hayal ediyordu, ama açıkça, yatırımcılarla tartışılmaz.

Bir lider olarak, Matt'in bir ekibi var. Hepsi stüdyoda üst düzey pozisyonlarda, ama onunla birlikte bu insanlar daha çok arkadaş gibi. Bu, ana karakter ile çevresi arasında eğlenceli bir kimya yaratıyor. Herhangi bir proje tartışması, uzun zamandır arkadaş olanlar arasında olduğu gibi gelişiyor — sahte nezaket veya zoraki resmiyet olmadan. Aynı zamanda, herkes Remick'in otoritesini kabul ediyor: son söz her zaman onun. Ama bu, tartışmalarını veya patrona bağırmalarını engellemiyor.

İlk izlenimlerimizde, yan karakterlerin daha fazla dikkat çekmesini ummuştuk. Sonunda, büyük ölçüde belirgin tipler olarak kalıyorlar. Her birinin hayatına kısa bir bakış atıyoruz, ama çoğunlukla geçiştirilmiş. Bu film hakkında olan şovun ana odak noktası, tuhaf bir şekilde, filmlerin kendisi. Pilot bölümden sonra not ettiğimiz The Office havası pek devam etmiyor. Ve bu kötü bir şey değil — The Studio kendi yolunda ilerliyor. Rogen, izleyiciyi modern film yapımının tüm ana konuları ve mitleri arasında yönlendiren ilginç bir konsept geliştirdi. Absürt ama potansiyel olarak karlı bir animasyon filminin üretimi, buzdağının sadece görünen kısmı. Seth, ünlü bir yönetmene hayır demenin ne kadar zor olduğunu, yapımcılarla müzakerelerin nasıl göründüğünü, mükemmeliyetçi bir yaratıcı bir sahneyi yeniden çekmek için milyonları yakmaya hazırsa ne yapılması gerektiğini ve neden başyapıtların bile kaba kesimde dayanılmaz derecede sıkıcı olabileceğini gösteriyor.

Bütün bunlar, Martin Scorsese'den — sadece bahsetmeler değil, gerçek görünümler — Anthony Mackie ve Zoë Kravitz'e kadar devasa (hayır, dev!) sayıda cameo ile tatlandırılıyor. Sebepler açık: tanınabilir yüzler olmadan, stüdyonun operasyonları yapay hissedecekti. Ama böyle olunca, gerçek bir endüstriyle karşı karşıyayız — kendileri, sosyal anlatılar ve stereotiplerle takıntılı, huysuz, eksantrik, bazen deli insanlarla dolu. Matt, bu kaosu başarıya ulaşmak için yönlendiriyor — hem kendisi hem de stüdyo için. Sonuçta, on milyonların iyi bir şekilde kullanılıp kullanılmayacağı ya da başkalarının hırsında yanıp yanmayacağı ona bağlı.

Ama The Studio, sadece şakalarla sınırlı olsaydı yarı yarıya başarılı olurdu. Komik parıltının arkasında, yalnızlık ve başarı uğruna yapılan fedakarlıklar üzerine akıllı ve en iyi anlamda olgun bir yansıma gizli. Matt sadece yalnız değil — gerçekten iş dışında nasıl var olacağını bilmiyor. Ve trajedi, bunun üzerine düşünmek için neredeyse hiç zamanı olmaması. Ama nihayet düşündüğünde — gerçekten yürek burkan bir hale geliyor. Matt'in arkadaşlık kurma çabaları (tüm karakterler, özünde yalnız) ve ofis dışındaki kişisel hayatı gerçek duyguları tetikliyor — herhangi bir şakadan çok daha güçlü.

Katharsis, Altın Küreler bölümünde geliyor. Remick, bir ödül kabul konuşmasında teşekkür edilmeyeceğinden endişeleniyor. Filmi yok olmaktan kurtardığına ve başarısına inandığına rağmen, Matt kredi almıyor — ne kredilerde ne de sahnede. Ve gerçekten istediği tek şey, her şeyin buna değer olduğunu hissetmek için tek bir teşekkür — özellikle annesinin izlediği anda. Ama burada bile, Remick kendini küçük düşürmek zorunda çünkü halka göre, sadece kapaktaki insanlar önemlidir. Sosyal medya, projeyi hayata geçirenin kim olduğunu umursamıyor — heyecan ve yüzler istiyor. Bu fikirlerin derinliği hemen etkili olmuyor, ama şakalar solduğunda, geriye yazarın söylemek istediği şeyin özü kalıyor. Ve söylediği şey, üzücü, dokunaklı ve son derece kişisel bir şeydi.

Performanslar özel övgüyü hak ediyor. Seth Rogen bu rol için gerçekten yaratılmış — sürpriz değil, çünkü bu rolü kendisi için yazdı. Ama diğer oyuncular da ona ayak uyduruyor. Özellikle kendilerini oynayan aktörler akılda kalıcı. Apple'ın Zoë Kravitz'i mantarlarla ekranda görünmeye ikna etmenin ne kadar maliyetli olduğunu bilmiyoruz ama her kuruşuna değdi.

Görsel olarak, The Studio da alışılmadık. Erken bölümlerden biri, tek çekim tekniğini kullanıyor. Bu yaratıcı dokunuşlar daha sonra da ortaya çıkıyor, ama umulduğu kadar sık değil. Belki de bu bir deney yapma işareti ya da belki de yaratıcıların aşırı kullanmamayı tercih ettiği bir stilistik dokunuş. Ama böyle sahneler ortaya çıktığında, gerçekten işe yarıyorlar.

Final belki de tek sorun. Comic-Con tarzı bir sunuma hazırlık, iki tam bölüm alıyor ama oldukça ani bir şekilde sona eriyor. Bir yandan, ikinci bir sezon için alan bırakıyor. Öte yandan — şov tamamen kendi kendine yeterli hissettiriyor. The Studio, sadece bir sezonda her önemli şeyi söylemeyi başaran nadir projelerden biri. Ama bir devam filmi gelirse, onu izleyen ilk kişi olacağız.

Bu projeden özel bir şey bekliyorduk — ve The Studio tüm umutlarımızı tam olarak karşıladı. Seth Rogen'dan, sevdiği endüstride olan her şey hakkında zeki, dokunaklı ve kişisel bir ifade. Ve aynı zamanda, sinemanın tüm biçimlerine güçlü bir aşk mektubu, çünkü film insanların kaçmasına, yeniden enerji toplamasına veya sadece gülmesine yardımcı olur. Hatta bir soda hakkında saçma bir çizgi filmin bile bir yeri var. Harika.