Final Destination: Bloodlines incelemesi. O ağaç kesme kamyonu ve kütük sahnesiyle nasıl başa çıkıyorsun?

The news about the return of the Final Destination franchise with Bloodlines caused excitement among fans. Not surprising — the last film was released 14 (!) years ago. From the first trailers, it became clear: viewers should expect elaborate deaths, which is why they love the series. But can Bloodlines offer something new — or did we get just another bloody attraction without a spark? Has Death lost all its creativity in this installment, and with it, viewer interest? Read in the review!

Önceki bölümlerin büyük ölçekli felaketlerle başladığı gibi, Bloodlines tüm franchise mitolojisini yeniden başlatıyor ve önceki hikayeleri global bir düzeyde birleştirmeye çalışıyor. Burada spoilerları atlayamayız — bu bölümü atlayabilirsiniz, ama konsepti anlamak için önemli.

Ana karakter, üniversite öğrencisi Stephanie Reyes (Kaitlyn Santa Juana). Üç aydır, çökme tehlikesi olan bir restoran kulesinde ölmekle ilgili kâbuslarla eziyet çekiyor. Vizyonlar giderek daha canlı, gerçekçi ve korkutucu hale geliyor... Stephanie, başına gelenleri anlamak için üniversiteden ayrılır. The trail leads to her grandmother — Iris (Gabrielle Rose), who once already outsmarted Death.

Hikaye gelişiminde önemli bir rol, Iris tarafından derlenen bir kitapla oynanıyor; bu kitapta, gelecekteki ölümleri tahmin etmeye ve önlemeye yardımcı olması gereken tüm işaretleri yazdı. Ancak, bir süre için, Stephanie sezgisi sayesinde kendini iyi koruyor.

Ardından gelen, türün klasiklerinden biridir. Birer birer karakterler ölüyor. Tanıdık aşamalardan geçiyorlar: inkar, panik, hayatta kalmak için çaresiz çabalar. Hiçbir yanılsama kalmıyor — Ölüm kandırılamaz. Film derin bir drama olmayı ya da karmaşık bir senaryoya sahip olmayı iddia etmiyor; aksine, ekranda parçalanma ve litrelerce ketçap ile bir çöp çekimi. İzleyicilerin tam olarak bu yüzden geldiği ve film formülünü dürüstçe sunduğu.

Anahtar anlardan biri, şimdi ölmüş olan Tony Todd'un geri dönüşüydü — sadece birkaç dakika için bile olsa, bu önemli bir görünüm. Karakteri William Bludworth, yine karamsar uyarılar veriyor. Bloodlines'da, hikayesi 1968 trajedisiyle bağlantılıydı ve onu franchise kanonuna entegre etti.

Şimdi filme geçelim. Yönetmenler Zach Lipovsky ve Adam B. Stein serinin hayranları, ama soru şu: tam olarak neye hayranlar? Tahmin edilebilir durumlar, aptalca eylemler, klişe karakterler ve derinliklerini göstermeye çalıştıkları absürt durumlar mı? Bir buçuk saatte film özel bir şekilde korkutmayı başaramadı, ama eğlendirmeyi — oh, her beş dakikada bir bir çekim veya şaka var.

Önceleri her şeyin daha iyi olduğunu söylemek istemiyorum, ama ilk filmler kaygılı tahmin edilebilirlik ile gerilim oluşturmayı biliyordu ve günlük durumlar erdemle ölümcül tuzaklara dönüşüyordu, ancak bunların kesin bir sırası vardı. İzledikten sonra, bunları kafanızda tekrar oynamak harika... İşaretler ve yaklaşan tehdit hissi çok güçlüydü.

Peki ya Bloodlines? Zach ve Adam, franchise ile alay ediyormuş gibi görünüyor, neredeyse her ölümde bir parodi yaratıyorlar. İlk ölüm mantıklı görünüyorsa, sonraki her karakterin ölümü absürtlüğe dönüşüyor. Çim biçme makinesinin tekerlekleri altında ölmek mi? Bir çöp kutusunda mı? Hayır, cidden, bir çöp kutusunda — bu, Hollywood'un ne kadar düştüğünün görünür bir illüstrasyonu. Son iki ölüm, ikinci bölüme bir saygı duruşu; küçük bir spoiler için üzgünüm. Böyle anlarda, film gerilimini kaybediyor ve en absürt ölüm için bir tür yarışmaya dönüşüyor. Karakterlerle empati kurmak yerine, sembolik bir Darwin Ödülü'nü kimin daha hızlı kazanacağını görmek için kötü niyetli bir eğlence hissediyorsunuz.

Fragmanlar bize karmaşık bir hikaye, trajik bir geçmişin ifşası ve duygusal giriş noktaları vaat etti. Gerçekte ise - finale doğru giden düz bir hikaye gibi. Senaristler çaba göstermiş gibi görünüyor: her karakterin karanlık sırları var. Örneğin, ailenin tek akıllısı olan Stephanie, üniversiteden atılmak üzere.

Babası Marty (Tinpo Lee) tek ebeveyn, çocuklarını tüm gücüyle destekliyor, ancak eşi Darlin (Rya Kihlstedt) yirmi yıl önce ayrıldığından beri kriz içinde. Kardeşi Howard (Alex Zahara) - yaşına rağmen, deli Iris ile geçen çocukluğundan derin bir şekilde etkilenmiş durumda, ama şimdi iş, ev ve üç yaramaz çocukla örnek bir aile adamı olmanın tadını çıkarıyor gibi görünüyor.

Tüm sahneler iyi sahnelenmiş ve hatta sıradan bir izleyici bile anlamını kavrayabilir. Oyuncular da dürüstçe çaba gösteriyor ve ilk yarıda rollerine uyuyorlar. Ancak duygusal aralıkları dar: sevinç, yorgunluk, eğlence, hüzün, korku.

İlk ölüm dalgasından sonra, hayatta kalanlardan bir tepki beklemek mantıklı olurdu, ama yok. Örneğin, Howard'ın eşi - Brenda - hikayeden tamamen kayboluyor. Kocası ve kızı ölmesine rağmen, oğlu tehlikede ve en büyüğü her türlü aptalca şeyler yapıyor - o sadece sahneden çıkıyor. Marty ile de aynı: bir dizi ölümden sonra, bir şekilde iyimserliğini koruyor. Kayıplara tepkiler yüzeysel, yas nominal. Stephanie ve ailesiyle bağ kurmak imkansız. Final Destination 2'de, yabancılar finale doğru aile haline gelmişti ve onlara önem veriyordunuz. Burada, aile bağlarına rağmen, her şey boş.

Oyuncuların yanlış seçilmesi resmi tamamlıyor. Neden yetişkinler ergen rolleri oynuyor? Hollywood stüdyolarının artık 14-18 yaşındakileri seçmesine izin verilmiyor mu? Bir makyaj sanatçısı grevi mi oldu ve herkes kendi başına en iyisini yapmak zorunda mı kaldı? Sonuç olarak - ergen rolleri olgun erkekler ve kadınlar tarafından oynanıyor. Evet, gençler ama yetişkinler. Gerçek ergenlerle aynı sahneler, henüz tam olarak şekillenmemiş figürleriyle daha otantik görünürdü.

İyi bir şey var mı? Kesinlikle - açılış sahnesi. En yaygın fobilerle oynuyor, gerçekten etkileyici ve hatta eğlendiriyor. Retro tarz diziye tazelik katıyor ve restoran ortamı - çöküşteki salon, kaos, panik, korku ve acının kaleidoskobu - hayal gücüyle yapılmış. Ne yazık ki, ondan sonra film aniden ölçek ve hırs kaybediyor, ya bir yol filmi ya da yarı odaklı bir aksiyon filmine dönüşüyor. Aynı zamanda, yazarlar nedenini bilmeden bu açılış sahnesine geri dönmeye devam ediyor, farklı açılardan tekrar ederek, sanki izleyiciye hatırlatmaya çalışıyormuş gibi: bak, bir iyi fikrimiz vardı.

Bloodlines, izleyicinin sıkılmasına izin vermeden yüksek bir anlatım temposunu koruyor, ancak bu mizah yoluyla sağlanıyor. Filmin en akılda kalıcı ve komik anlarından biri, Eric'in (Richard Harmon) Howard'ın biyolojik oğlu olmadığının ortaya çıkması. Bu, Ölüm'ün onu neden görmezden geldiğini açıklıyor ve en azından bazı olay dönüşleri ekliyor.

Ancak burada CGI gibi bir dezavantajı da anmadan geçemeyiz. Şaşırtıcı derecede zayıf, bazı yerlerde utanç verici derecede kötü. Görsel efektler için bütçenin ilk taslaktan sonra tükendiği izlenimi veriyor. Ne yazık ki dördüncü bölümde olduğu gibi, grafikler ucuz görünüyor: alev, on yıl önceki mobil oyunlardaki ateşi andırıyor, kan — ketçap kıvamında ve çizilmiş bedenler... plastik mankenlerle mi değiştirildi? Düşüşleri ağırlık hissi taşımıyor.

Franchise'ı tazeleme çabalarına rağmen, Final Destination: Bloodlines öngörülebilirlik ve yetersiz yaratıcı ölüm sahneleri ile mücadele ediyor. Eğer tamamen beyninizi kapatır ve detaylara girmiyorsanız, film işliyor: dinamikler var, kafalar çatlıyor, kan akıyor ve mizah — bazen gerçekten acımasız — şiddetli sahneler arasında nefes almanıza izin veriyor. Bir kez izlenebilir, ama esasen bir hayran iseniz.

Bir nesil geçti ve yirmi yıl önce absürt ölümler zinciri gençleri büyülerken, bugün film yeni bir izleyici kitlesini yakalayacak gibi görünmüyor. Hala birkaç parlak an ve anlaşılır bir hikaye ile izlenebilir bir sinema, ancak zayıf karakter gelişimi ve yanlış oyuncu seçimleri onu aşağı çekiyor.