Obsesyon Film İncelemesi. Herkesin Kendi İlişkisinin Görüldüğü Bir Korku Aynası

Büyük stüdyolar 200-400 milyon dolarını yeniden yapımlar ve reboot'lara dökerken (Lee Cronin'in The Mummy'si bunun en iyi örneği), yılın en çok konuşulan tür filmi 26 yaşındaki bir YouTuber tarafından yönetildi. Curry Barker — komedi ikilisi That's a Bad Idea'nın yarısı, önceki filmi Milk & Serial sadece 800 dolara çekilmiş ve YouTube'da ücretsiz olarak yayınlanmış — Obsession için tam 750,000 dolarlık bir bütçe ile görevlendirildi. Sonuç? Toronto'daki Midnight Madness bölümünde Halkın Seçimi Ödülü, Blumhouse tarafından desteklenen Focus Features ile bir sinema gösterimi ve gişede 377 milyon dolar. Oyun terimleriyle ifade etmek gerekirse: bir bağımsız geliştirici AAA montaj hattını geride bıraktı. İşte ana akım izleyicilerin filmde sevdiği şeyler!

Konu tek bir satıra sığdırılabiliyor. Bear (Michael Johnston), bir plak dükkanı çalışanı, çocukluğundan beri arkadaşı Nikki'ye (Inde Navarrette) aşık — ve tam o zamandan beri onun arkadaşlık bölgesinde sıkışıp kalmış. Bir gün, "Bir Dilek İçin Söğüt" adlı ezoterik bir süs eşyasına sahip oluyor: bir dalı kır, ve dileğin gerçek olsun. Bear, açık olanı ister. Dilek gerçek olur. Harfi harfine. Ardından gelen tüm korkutucu sonuçlarla birlikte. "Dileklerinle dikkat et" teması, The Monkey's Paw'dan beri aşırı kullanılmıştır ve Barker ilham kaynaklarını gizlemiyor.

Senaryonun ana hilesi, büyünün nasıl çalıştığıyla ilgilidir. Takıntı tamamen dışsal bir durumdur: kişiliğinin üzerine zorla yerleştirilmiş bir kabuk, bir program gibi işler. Gerçek Nikki, bu ilişkiyi asla istemeyen, derinlerde bir yerde hapsolmuş durumdadır. Bir partner her şeyi alır ve bir süre gerçekten mutlu olur; diğeri ise hiçbir şey hissetmez ve bir kuklaya dönüşür.

Kritik olan, içindeki gerçek Nikki'nin büyüden kurtulmak için her türlü yolu denemesidir — ister Bear'ın bulması için gizlice ölü hayvanlar bırakmak, isterse ona karşı psikolojik savaş açmak. Hiçbiri işe yaramadığında, artık kontrol edemediği kendi bedenine zarar vermeye çalışır.

Bu, bir ev partisinde en iyi şekilde gösterilir: insanlar ve uyarıcılarla çevrili, baskı artar, "takıntı" programı aşırı yüklenir ve gerçek Nikki ortaya çıkmayı başarır, ilişkilerinin ne kadar doğal dışı olduğuna dair çılgın bir manifestoyu sunar. Ardından, kendi kafasını yarma girişiminde bulunur. İşte tam o anda, bir aşk büyüsü hakkında hafif yürekli bir komedi aniden derin bir ciddiyetle, rahatsız edici bir filme dönüşür.

Varsayılan olarak, filmlerde takıntılı takipçi bir erkektir — bu tür, izleyicileri bu dinamiği beklemeye alıştırmıştır. Burada, nihai "hayal kızı" bir maniğe dönüşür ve beyin bu görüntüleri uzlaştırmayı reddeder: tüm bunları yaptığı yüz, şimdi ona av gibi bakmaktadır. Tanıdık resim, eğri bir aynada yansır — ve anime hayranları (eğer bunu okuyan varsa) Nikki'deki yandere arketipini hemen tanıyacaktır. Günlük gerçekçilikle temellendirilmiş olan Nikki, herhangi bir görsel romandan çok daha korkutucudur (konuyla ilgili: Akıl sağlığınızı bozacak garantili TOP-15 psikolojik korku oyunu).

Resmi olarak, Takıntı bir korku filmidir (konuyla ilgili daha fazla bilgi: En İyi Korku Oyunları — Tüm Zamanların En İyi 45 Korkutucu Oyunu). Gerçekte, bu karanlık bir romantik komedi; sürenin yarısı gerçekten komik, diğer yarısı ise derin bir hüzün taşıyor. Barker'ın en iyi numarası rol değişimi: karakterlerin tipik erkek ve kadın ilişki tartışmalarından replikleri değiştirmiş gibi hissettiriyor. Burada, erkek klasik "biraz zamana ihtiyacımız var" ve "tüm çiftler zor dönemlerden geçer, bu normaldir" derken, takıntılı kız arkadaşı soğuk bir şekilde "sen nereye gidiyorsun?" diye yanıtlıyor.

Film bu şekilde ilerliyor: kendini sürekli bir ifadeyi tanırken buluyorsun — "bu genellikle bir kadının söylediği şey" ya da "bu klasik bir erkek bahanesi" diye düşünerek — ve her seferinde, yanlış ağızdan çıkıyor. Bu bir lunapark aynası etkisi: her şey tanıdık ve bilindik, ama tamamen tersine dönmüş. Yönetmenin komedi geçmişi zahmetsizce parlıyor: Bear'ın film ortasında arkadaşı Ian (Cooper Tomlinson, Barker'ın YouTube komedi ortağı) ile yaptığı konuşma ve milyar dolarlık dilek şakası, temelde bir korku filmine ustaca yerleştirilmiş mükemmel komedi skeçleri.

En komik — ve en rahatsız edici — yönü, bu abartılı, doğaüstü takıntının, ilişkilendirilebilir, sıradan bir ev hayatı gibi çekilmesidir. Nikki, erkek arkadaşı için bir yemek kutusu hazırlıyor, ona "yatakta kal, kalkma" diyerek emir veriyor ve "orada bu kadar uzun sürmesinin sebebi ne?!" diye banyo kapısına vuruyor. Bunun bir büyü ve abartı olduğunu biliyorsun, ama kendini düşünürken buluyorsun: bazen durum böyle değil mi? Bu sahnelere gülüyorsun çünkü ilişkilendirilebilirlik inkar edilemez. Çok az klasik jump scare var: Barker seni dolapta bir canavarla korkutmuyor, ama nazik bir kaçışın olmadığı boğucu bir durumla korkutuyor.

Filmin büyük popülaritesinin nedeni, her izleyicinin içinde farklı bir şey görecek olmasıdır. Evli bir çift kendilerini şöyle görebilir: protagonist ile ilişki kuruyor; kilitli bir kapı bile beş dakika huzur garantisi vermiyor; o, sürekli mükemmel olmaya çalışan, hizmet eden ve hedefleyen Nikki ile ilişki kuruyor — içten içe korkutucu bir boşluk hissederken. Normal bir çift, bir tarafta duygusal bir roller coaster ve diğer tarafta gerçek bir katılım eksikliğini fark edebilir.

Bekar kitle için, Sarah'nın hikayesi (Megan Lawless) var — sürekli Bear'ın ona bir işaret göstermesini bekleyen bir kız, o ise ulaşılmaz Nikki'ye takılı kalmış durumda. Bu, karşılıksız aşkın sonsuz formülü. Barker sadece bir aşk büyüsü hakkında korkutucu bir hikaye oluşturmadı; aynı zamanda bir ilişkide olan veya umutsuzca bir ilişki istemiş olan herkesin yansımasını veren bir ayna sistemi inşa etti.

Spoiler vermeden: son, filmin en iyi ve en acımasız kısmı. Bear'ın beyni sonunda uzun zamandır beklenen "ödülü" işler, hayali gerçek olmuştur — ve şimdi protagonist sadece ilerlemek istemektedir. İşte tam burada, onun ani seçimlerinin ezici sorumluluğu onu yakalar. Son dönemeç hem komik hem de karamsar: Barker, hikayeyi, birbirlerine gerçek hislerini çoktan kaybetmiş çiftler için sadece kolaylık ve rutin için bir arada kalanlar için mükemmel bir metafor haline getiriyor.

Görseller düşük bütçeyi asla ele vermiyor. Aydınlatma kasıtlı, karanlık okunabilir ve tempo asla yavaşlamıyor — 750,000 dolar için, şişirilmiş modern prodüksiyon maliyetleri çağında, bu şaşırtıcı (konuyla ilgili: VGTimes, Bağımsız Hit Gedonia'nın Yazarı ile Röportaj — Bir Rus Geliştirici Nasıl Elden Ring'i Steam'de Geride Bıraktı). Görüntü yönetmeni Taylor Clemons, düşük bütçeli korkunun nihai sırrını biliyor: kamera sabit kalmayı bilmelidir. Rahatsız edici bir şekilde uzun bir süre geniş bir çekimde donarak, telaşlı hareketlerden kaçınarak ve izleyicinin kendi gözlerinin çerçevenin karanlık köşelerini aramasına izin vererek — aniden, hiç CGI'ye ihtiyacınız yok.

Ses tasarımı tam gerektiği anda devreye giriyor, bu başlı başına bir başarı. Filmin çoğu ürkütücü bir sessizlik içinde geçiyor, bu yüzden birinin kapının arkasında (bazen kilidi açık olan) çılgınca bağırmaya başladığında, bu kusursuz bir şekilde işliyor. Alt katta gürültücü komşuları olan herkes onaylayacaktır: kaynağını göremediğiniz ama hemen yanınızda olduğunu bildiğiniz seslerden daha korkutucu bir şey yoktur.

Bazı küçük şikayetler var: konsept tanıdık, bazı olay dönüşleri tahmin edilebilir ve destekleyici karakterler (bahsedilen arkadaş hariç) çoğunlukla hikayeyi ilerletmek için yakıt olarak var oluyor.

Oyuncu dinamiği büyüleyici. Bu korkunun işe yaraması için, hem kabuğu hem de çekirdeği aynı anda oynayabilen bir aktrise ihtiyaçları vardı. Tam da bunu Inde Navarrette'de buldular. Onun Nikki'si, "hayal kızı" ile tamamen bozulmuş bir programlama arasında makyaj, beden dili, yüz ifadeleri ve normalden sadece birkaç milimetre daha geniş bir gülümseme ile geçiş yapıyor.

İkinci en canlı karakter, başkahraman değil, ama onun arkadaşı Ian: kendi hayatı olan sıradan bir adam, gerçekten de gerçek bir insan gibi hissediliyor.

Johnston ile durum daha karmaşık. Onun karakteri, Bear, film boyunca tek bir duygusal durumda var oluyor: şaşkın panik. İzledikten sonra, net bir cevabı olmayan bir soru ile baş başa kalıyorsunuz: aktör o kadar inanılmaz mı ki, mutlak sıradanlığı kusursuz bir şekilde mi canlandırıyor, yoksa sadece rolü tarafından mükemmel bir şekilde maskelenmiş zayıf bir aktör mü?

Bear, zamanımızın tipik anti-kahramanı: bir karar vermekte veya bir adım ötesini hesaplamakta aciz amorf bir adam. Hayalini gerçekleştiriyor — ve kafası karışıyor. Hayal garip davranmaya başlıyor — korkuyor ve hiçbir şey olmuyormuş gibi yapıyor. Rüya tamamen rayından çıkıyor — kendi kararını geri almaya çalışıyor.

Bazen ana karakterin kasıtlı olarak aptal gösterildiği gibi bir hisse kapılıyorsunuz, böylece hikaye ilerleyebiliyor. Ama tam da bu karşıtlık — onun tamamen pasifliği ile onun durdurulamaz, korkutucu proaktivitesi arasındaki — hem komediyi hem de derin bir kaygı hissini üretiyor.

Obsession aldatıcı derecede basit bir film, ama çoğu gişe rekorları kıran filmlerden daha değerli fikirleri hayata geçiriyor: muhteşem rol tersliği, yerleşik ev içi terör ve sadece bir gülümsemeyle sizi korkutabilen bir aktris. Bu, tıklama tuzağı başlıkların çığlık attığı gibi "yılın korkusu" değil — bu, arkadaşlık bölgesi, yalnızlık ve ilişkilerde saf inersiyeden kalma kalma üzerine karanlık bir romantik komedi, akıllıca bir tür ambalajında sunulmuş.

İzlemeye kesinlikle değer: korku hayranları için, Navarrette'in performansını ve Barker'ın yönetmenlik becerisini görmek için; diğer herkes için, çok zamanında sosyal yorumları için. Sadece bu filmi bir randevuda izlemeyin. Özellikle de ilk randevuda.