Christopher Nolan'ın Odyssey İncelemesi. Bronz Zırh İçinde Bir Psikolojik Drama

Christopher Nolan, The Odyssey'yi hayata geçirmek için 20 yıl harcadı: çeyrek milyar dolarlık bir bütçe, tam yaratıcı özgürlük ve modern sinemanın en yıldızlı kadrolarından biri. Sinemada film gerçekten sinematik bir olay gibi hissediliyor — üç saat bir anda geçiyor, prodüksiyon ve ses tasarımı sizi ekrandan geçiriyor ve IMAX kamerası, duvarınıza asmak isteyeceğiniz manzaraları yakalıyor. Ancak, film krediler bitince kafanızda tekrar oynamaya başladığınızda, sorular ortaya çıkıyor. Ne izledim ben? Bir masal mı? Bir mit mi? Bir psikolojik dram mı? Evet, The Odyssey etkileyici. Ama beklediğiniz şekilde değil. İncelememizde detaylı bir şekilde ele alıyoruz!

En önemli noktadan başlayalım: The Odyssey, Homer'ın şiirinin doğrudan bir uyarlaması değil. Bu, kaynak materyalin iskeletini — Troya Savaşı'ndan sonra İthaka Kralı'nın on yıllık eve dönüş yolculuğunu — alıp yönetmenin favori temalarına göre şekillendiren Nolan'ın yorumudur. Nolan'ın 20 yıldır yeniden ele aldığı aynı temalar: suçluluk, takıntılı bellek, birinin kararlarının bedeli ve kendi dehasının sonuçlarıyla ezilen bir adam.

Orijinal eserden tam bölümler filmden çıkarıldı; sadece bunları listelemek bu incelemeyi birkaç paragraf uzatır, bu yüzden yalnızca kritik anları vurgulamak daha iyi. Makalemizde Nolan'ın The Odyssey: Son, Konu ve Anlam Açıklandı, yeni filmin birçok yönünü ele aldık — kesinlikle okunması tavsiye edilir.

Ana karakteri ele alalım. Homeros'un Odysseus'u asla kusursuz bir paladin olmadı. O, kurnaz bir stratejist, yalanlar, manipülasyon ve zihin oyunlarının ustasıdır. O, kiklopu kandırır ve sonra kör eder, Circe ve Kalipso'nun kollarında yıllarca kaybolur ve eve döndüğünde, Penelope'nin taliplerinin kanlı bir katliamını düzenler. Truva'nın düşüşü bile, Troya'lıları ölümcül atı şehirlerine çekmeye ikna eden sızma uzmanı Sinon ile birlikte soğukkanlı, çok katmanlı bir planın sonucudur.

Nolan'ın Odysseus'u ise, kalıcı düşüncelerle boğuşan, ağır PTSD'ye sahip kırık bir gazidir: Doğru şeyi mi yaptım? Bu arketipi Oppenheimer ve Kara Şövalye üçlemesinde zaten gördük. Yönetmen, üç bin yıllık bir karakteri imza şablonuna uydurmak için alışkanlıkla yeniden şekillendirdi — ve bu, izlemeye başlamadan önce akılda tutulması gereken bir gerçek.

Final ise tamamen başka bir hikaye. Homeros'un eserinde, talipleri katlettikten sonra, Odysseus komşularını soymayı planlar ve gözünü bile kırpmadan hazineyi doldurur, neredeyse bir iç savaş çıkarır. Nolan'ın versiyonunda, kahraman gönüllü olarak tahtı Telemakhos'a bırakır ve iç huzur arayışında Penelope ile birlikte güneşin batışına doğru yelken açar. Bu güzel mi? Kesinlikle. İnsani mi? Çokça. Yunan mı? Hiç değil.

Kağıt üzerinde, tüm bunlar cesur ve bilinçli bir yaratıcı seçim gibi görünüyor. Ancak ekranda, bir ayağı antik mitolojide, diğer ayağı modern psikolojik dramada olan bir filmle karşılaşıyoruz ve hangi ayakta duracağına bir türlü karar veremiyor.

Odyssey, Nolan'ın kariyerindeki en pahalı projedir ve şüphesiz tüm ekip için en fiziksel olarak yorucu olanıdır. Bu, tarihte tamamen 70mm IMAX kameralarla çekilen ilk uzun metrajlı filmdir. Bu devlerin her biri yaklaşık 330 pound ağırlığındadır ve Matt Damon, çıkardıkları gürültüyü maksimum hızda çalışan bir karıştırıcıya benzetmiştir.

Prodüksiyonun büyüklüğü şaşırtıcıdır. Ithaca, İtalya'nın güneyindeki Favignana'nın kayalık zirvelerinde çekildi; burada ekip her gün dağ patikalarında 45 dakika yürümek zorunda kaldı. Hades, gece güneşinde İzlanda'nın siyah volkanik plajlarında hayata geçirildi. Tek gözlü devin mağarası, Yunanistan'daki gerçek Nestor Mağarası'dır ve Voidokilia plajının yanındadır. Troya ve Kalipso'nun adası Fas'ta, antik Aït Benhaddou Ksar'ı da dahil olmak üzere çekildi. Deniz yolculukları İskoçya ve Kuzey Denizi'nde çekildi.

Nolan kendine sadık kaldı: minimum yeşil ekran ve maksimum pratik efekt. Hatta tek gözlü dev Polyphemus, CGI olmadan, animatronikler ve karmaşık protezler kullanılarak hayata geçirildi (canavarı, Interstellar'da TARS'ı seslendiren Bill Irwin yönetti). Deniz sahneleri için, aktörlerin gerçekten yelken açmak zorunda olduğu dünyadaki tek tam ölçekli, tam işlevsel Viking gemisi kiralandı. Fırtınalar, Universal Studios su tankında çekildi ve ekibi gerçek Boeing 737 motorları tarafından itilen su akıntılarıyla bombaladı.

Bu başarılar, birçok diğerinin yanı sıra, sadece PR madde başlıkları değildir. Yönetmen, izleyicinin olanların fiziksel ağırlığını hissetmesini istedi: eğer gemi eğiliyorsa, gerçekten eğiliyor; eğer su, Truva Atı'nın karnını dolduruyorsa, aktörler gerçekten boğuluyor ve pipetlerden nefes alıyorlar.

Bu gerçekçilik büyük ekrana iyi bir şekilde yansıyor mu? Kesinlikle — fırtınalar, geminin holdaki kapalı alanı ve zorlu yolculuk söz konusu olduğunda. Nolan, ağır ve hissedilir bir yolculuk hissini yaratmak için devasa kaynaklar yatırdı. Ve burada filmin ana sorunu yatıyor. Bir izleyici, çeyrek milyar dolarlık antik bir gişe rekoru kıran filme bilet aldığında, ana aksiyon sahnelerinin -Truva kuşatması ve taliplerin son katliamı- aynı fiziksel ağırlığa ve destansı ölçeğe sahip olmasını bekler. Ama bu böyle değil.

Nolan'ın Truva'sı, yirmi yıl önce Wolfgang Petersen'in Truva'sına kıyasla ölçekte umutsuzca kaybeden mütevazı bir sınır karakolunun ele geçirilmesi gibi görünüyor. Ve Penelope'nin taliplerinin ünlü katliamı, nihai bir arınma yerine aceleyle çekilmiş yerel bir bar kavgası gibi hissediliyor. Paranın yeni Odyssey'de ekranda kesinlikle görünür. Sadece bütçe, Christopher Nolan'ın kendisinin tutkulu olduğu sahnelere gitti, birçok izleyicinin sinemaya gitmeyi beklediği devasa, destansı gösteriye değil.

Yaratıcının vizyonu açısından, Truva'nın düşüşü, tüm katılımcılara sonsuz şan veren bir irade zaferi değildir. Nolan'a göre, bu bir trajedi ve onun Odysseus'u için bir travmadır. Gururlu bir "kazandık" değil, kırık bir "bundan sonra asla aynı olmadım." Yönetmen her şeyi, Odysseus'un bilinçaltında eve dönmek istemediği gibi çerçeveliyor. Kalypso ona lotus veriyor, zalimlikten değil, çünkü kahraman, katlandığı dehşetleri hatırlamaya hazır değil. Bu güçlü bir dramatik yay: barıştan daha çok savaştan korkan bir adamın hikayesi.

Ama hikaye bu yöne tam olarak bağlı kalmıyor. Sonuç, içsel bir çelişki: Eğer Odysseus, travma nedeniyle huzurlu hayattan kaçıyorsa, neden on yıl boyunca İthaka'ya ulaşmak için bu kadar çok savaşıyor? Eğer gerçekten eve dönmek istiyorsa, film neden bu dönüşün duygusal yükünü neredeyse hiç göstermiyor? Poseidon'un öfkesi ve çeşitli canavarlar gibi dışsal engeller, sürekli olarak içsel çatışmayı arka plana itiyor. Sonuç olarak, PTSD burada sadece bir atmosfer olarak var, hikayenin itici gücü olarak değil.

İçsel travma, mitin üzerine uygulanmış modern bir filtre gibi hissediliyor, ancak asla gerçekten onunla bütünleşmiyor. Bu nedenle, o huzurlu evi ve üzerindeki mavi gökyüzünü göremiyoruz bile. Nolan, savaş öncesinde veya sonrasında normal bir hayatı da göstermiyor. Kim olduğu ile kim olduğu arasında bir karşıtlık yok; duygusal bir bağ yok. Odysseus'un kırıldığını düşünüyoruz, ama neyi kaybettiğini tam olarak anlayamıyoruz. Kahramanların gün batımına doğru yelken açtığı son, izleyiciyi (ve İthaka Kralı'nı) onun ulaşmaya çalıştığı o sıkıcı aile hayatını deneyimleme şansından bile mahrum bırakıyor.

Nolan, ses tasarımına yaklaşımıyla ünlüdür: sesi sadece arka plan eşlikçisi olarak değil, bir anlatı aracı olarak kullanır. Dunkirk'te, bir saatin tik takları gerilimi artırıyordu; Oppenheimer'da ise, gürültülü bir patlama ile aniden gelen sessizlik arasındaki kontrast vardı. Ve klasik Nolan tarzında, The Odyssey'deki diyalog kasıtlı olarak gürültü tarafından boğuluyor — yönetmen, izleyicinin kaosu fiziksel olarak hissetmesini istiyor, sadece dışarıdan gözlemlemesini değil.

Ludwig Göransson — üç kez Oscar kazanmış İsveçli besteci, Oppenheimer'da Nolan ile çalışmış ve uzun süreli ortağı Hans Zimmer'in yerini almıştır — The Odyssey'nin müziğinden sorumludur. Onun ana yaratıcı tercihi: orkestra yok. Hikaye Bronz Çağı'nda geçiyor ve Nolan, müziğin döneme uygun bir şekilde ses çıkarmasını talep etti.

Film müziğinin temeli, çeşitli boyutlarda 35 bronz gongdan oluşuyor ve ağır, uyumsuz bir rezonans üretiyor. Ardından, keskin, neredeyse vahşi bir ses çıkaran antik Yunan çift kamış flütü olan aulos var. Ve lir, özellikle Odysseus'un efsanevi yayını çekişini taklit etmek için düzenlenmiş bir şekilde çalıyor. Üç bin yıllık enstrümanların otantik sesini yeniden yaratmak için, Göransson bir müzik tarihçileri ekibi getirdi.

Bunun yanı sıra, Göransson Tenet'ten ters akustik tekniğini kullandı: vurmalı enstrümanlar kaydedildi, tersine çevrildi, müzisyenler tarafından bozulmuş biçimlerinde tekrar öğrenildi, yeniden kaydedildi ve sonra bir kez daha tersine çevrildi. Sonuç, kulaklarınızın sesin yönünü belirleyemediği, kafa karıştırıcı bir ses manzarası.

Tiyatroda ses inanılmaz bir şekilde vuruyor — özellikle deniz sahneleri ve Troya'nın düşüşü sırasında, müzik ile savaş gürültüsü (veya denizin gürültüsü) arasındaki çizgi gerçekten bulanıklaşıyor.

Ancak senaryonun en sinir bozucu yanı, devasa bir kaçırılmış fırsat. Daha sonraki mitolojik geleneklerde, Odysseus, Helen'in tüm taliplerini gelecekteki kocasını savunma konusunda katı bir yükümlülükle bağlayan Tyndareus'un Yeminini düşünme fikriyle tanınır. O zamanlar, Odysseus imkansız bir ikilemi çözdü ve karşılığında Penelope'sini kazandı.

Ve bu, yıllarca süren bir dolaşmanın ardından, kahramanın kendi fikriyle harekete geçirilen olaylar zinciri yüzünden on binlerce insanın öldüğünü fark ettiği bir hikaye yayını talep ediyor! Sadece savaşla travmatize olmuş sıradan bir gazinin değil, felaketin doğrudan kendi dehasının sonucu olduğunu anlamanın ağırlığı altında ezilen bir entelektüelin. Oppenheimer dünyayı yakan bir silah yarattı. Odysseus, on yıl süren bir et öğütme makinesine yol açan ve (filme göre) antik dünyanın çöküşünü tetikleyen bir siyasi çerçeve oluşturdu.

Ve Nolan'ın bu motifi tamamen atlayarak yorgun bir savaşçının bir gemideki güzel bir film yapmaya çalışması, her şeyin en hayal kırıklığı yaratan kısmı.

Odyssey kadrosu sadece büyük isimlerin bir araya geldiği bir topluluk olarak çalışmıyor. Nolan, izleyiciye tanıdık olan kişilikler etrafında oyuncuları topluyor — ve kasıtlı olarak onları kırıyor.

Matt Damon (Odysseus). Bu en bariz örnek. Matt, eylem adamlarını canlandırarak on yıllar geçirdi: tuzaklardan zekası, iradesi ve fiziksel dayanıklılığı ile kaçan kahramanlar. Nolan tam tersini yapıyor: onun Odysseus'u en büyük başarısını zaten elde etmiş ve şimdi sonuçlarıyla yaşıyor. Damon, kahramanın tükenmişliğini ustalıkla aktarıyor: duraklamalar, boş bakış, fiziksel olarak orada olan ama zihnen hala savaş alanında olan bir adamın havası.

Sorun şu ki, mitolojik Odysseus sadece yorgun bir veteran değil; yirmi yıl savaş sonrası bile odadaki en tehlikeli adam olmaya devam eden bir adam. Penelope'nin taliplerinden daha yaşlı olabilir, ama daha akıllı, daha kurnaz ve fiziksel olarak onlarla başa çıkabilecek kadar yetenekli. Nolan'ın Odysseus'u kişiliğin ilk yarısını koruyor — yorgunluk ve suçluluk — ama neredeyse tamamen ikinciyi kaybediyor: bir yay yayının gerilmiş hali (veya bu durumda, bir çekilmiş yay ipi).

Anne Hathaway (Penelope). Filmdeki en ilginç oyuncu seçimi olarak tartışılabilir. Nolan, kocasını dokuma tezgahında yirmi yıl bekleyen pasif bir eş imajını ortadan kaldırıyor. Onun Penelope'si bir politikacı, bir hükümdar ve Odysseus olmadan hayatta kalmayı öğrenmiş biri. Hathaway, yas tutan bir eş oynamıyor, aksine gücü elinde tutmaya alışmış bir kadın. Performansında, Penelope kurtarılmayı beklemiyor — krizi kendisi yönetiyor. Bu, bir karakteri yeniden hayal etmenin orijinal ile çelişmediği, aksine onu genişlettiği nadir durumlardan biri.

Tom Holland (Telemachus). En doğru oyuncu seçimi ve bir aktörün kendisine atfedilen kalıplara karşı nasıl çalıştığının mükemmel bir örneği. Peter Parker rolü sayesinde, onu sürekli bir genç olarak hayal etmek kolay, ancak burada Holland, kendine güvenle tam büyümüş, ama genç bir adamı canlandırıyor. Onun Telemachus'u sadece tahtın varisi değil; aynı zamanda yok olan bir babanın gölgesinde yaşamak zorunda kalan bir efsanenin oğlu.

Robert Pattinson (Antinous). Muhtemelen Damon'dan sonra en "Nolan tarzı" seçim. Pattinson, altında yatan bir delilik ve tehlikeli bir öngörülemezlik ile karakterleri nasıl oynayacağını biliyor ve Antinous'u Odysseus'un neredeyse avcı bir zıttı haline getiriyor. Protagonist duygularını bastırırken, Penelope'nin talibi yalnızca kendi egosu için var. O, tüm dünyanın arzularının bir uzantısı olması gerektiğine inanan bir adamdan başka bir şey değil.

Charlize Theron (Calypso). Burada, Nolan mitolojik rolleri oldukça köklü bir şekilde değiştiriyor. Theron'un Calypso'su bir baştan çıkarıcı veya bir tutsak değil, acıdan kaçış sunan trajik bir figür: geçmişi bırakma yeteneği olmayan biri.

Zendaya (Athena). En tartışmalı unsur. Nolan, bilgelik ve savaş tanrıçasını kahramanın iç sesi haline getiriyor — onun vicdanının ve şüphelerinin görsel bir tezahürü. Bu nedenle, Athena bağımsız bir mitolojik varlık olarak işlev görmüyor, aksine Odysseus'un psikolojik çerçevesinin bir yönü olarak ortaya çıkıyor.

Şimdi bu tüm kadronun ekranda nasıl göründüğünü konuşmak için mükemmel bir zaman. Kısacası, modern. Karakterler görkemli bir şekilde, "Biz Yunanlıyız," dediğinde, tiyatroda gülümsemek istiyorsunuz. Çünkü hiçbiri gerçekten Yunanlı gibi görünmüyor. Damon, klasik mavi gözlü Anglo-Sakson bir tip. Hathaway, tipik "Kuzey Avrupalı" gibi bağırıyor. Menelaus olarak karşımıza çıkan Jon Bernthal, acımasız, sert ve ikna edici, ama hayatı buna bağlı olsa Akdenizli gibi görünemezdi.

Eski Yunanlılar daha bronz tenli, koyu saçlı ve zeytin tenliydi — görsel olarak modern Güney İtalyanlara veya Girit halkına daha yakındılar. 2004'teki Troy filminde, en azından Eric Bana, Hector rolünde otantik görünüyordu. Ancak Nolan için, yıldız gücü kesinlikle doğru oyuncu seçimlerinden daha öncelikliydi. Bu, "uyanık gündem" veya ırk meselesi değil — sadece temel görsel otantiklikle ilgili.

Bunu söylemekle birlikte, filmin çıkışına doğru internet, tamamen farklı, tamamen toksik bir tür heyecanla kaynıyordu. Web, Lupita Nyong'o'nun (Helen/Clytemnestra) ve Elliot Page'in (Sinon) oyuncu seçimleri hakkında çalkalanıyordu. İnsanlar, "tipik uyanık gündem" hakkında bağırıyordu, "Nolan pes etti" ve "Hollywood, çeşitliliği boğazımıza zorla sokuyor" iddialarında bulunuyordu.

Filmi izledikten sonra, kesin bir sonuca varmak mümkün: Nyong'o'nun (yüzünde bir yara izi olan neredeyse sessiz Helen) ve Page'in rolleri çok küçük, neredeyse konuk oyunculuk gibi oldu. Her ikisi de sağlam performanslar sergiliyor, atmosferle mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor ve "uyanık gündem" hakkındaki şikayetler, gerçek filmin bağlamında tamamen gülünç görünüyor.

Yukarıdaki metni mutlak bir eleştiri olarak almayın. Tüm sorulara ve tartışmalı seçimlere rağmen, The Odyssey, bir gişe filmi kapsamına sahip olan nadir büyük auteur sinema örneklerinden biri olarak kalıyor. Bu, "en güzel Nolan," "en pahalı Nolan" ve muhtemelen "en iddialı Nolan" olarak tanımlanabilir.

Bu, devasa bir bütçeyi doğru bir şekilde tahsis eden, her şeyi IMAX filminde çeken, dijital destekleri bir kenara bırakan ve fiziksel bir yolculuğun güçlü hissi etrafında bir gösteri inşa eden Nolan. Fırtınalar, deniz, gemi, antik kalıntılar ve pratik efektler sadece bir arka plan olarak işlev görmüyor — bunlar, izleme deneyiminin özüdür. Büyük ekran için yapılan Odyssey: ölçeği, ses manzarası ve dokusu evde izlerken kayboluyor.

Ancak burada paradoks, filmin en etkileyici unsurunun aynı zamanda en zayıf noktası haline gelmesidir. Nolan, efsanevi İthaka Kralı'nın hikayesini çekmekten çok, savaşın sonuçlarıyla yaşamaya çalışan bir adamın hikayesini çekti. Bu yaklaşım ilginç, ancak Odysseus'u, iyi, Odysseus yapan büyük bir kısmı dışarıda bırakıyor: kurnazlığı, tehlikesi ve olayların seyrini kendisinin değiştirme yeteneği.